viernes, 28 de diciembre de 2007

Don't play with the pernil: Lo mejor del 2007




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No iba a ser menos esta lista, así que siguiendo con el carácter caótico e incoherente del blog os presento lo que considero los mejores discos y temazos del 2007. Lo cual no deja de ser algo absolutamente irrelevante pero yo me lo paso bomba poniéndome en la piel de Fernandisco (parecido razonable: Jerzy Dudek).

1. Amy Winehouse - Back to black:
Pues sí, este disco me ha noqueado por completo. Mientras para la prensa solo parece importar el personaje, yo me quedo con la utilización más inteligente que se ha hecho del soul desde los Dirtbombs y Bellrays. Mi más sincero agradecimiento al Hank Moody de Sarrià.
2. Dinosaur Jr. - Beyond: Para que luego digan que esto de las reuniones es una patraña. Vuelta al ruedo con un sonido más accesible y un disco que tontamente se ha convertido en mi preferido de Mascis & cía.
3. Primary 5 - Go!: Discazo que se caga la perra y separación en tiempo record. Un ex-Teenage Fanclub que mira por encima del hombro a los dos últimos discos de su anterior banda. Canela.
4. Richard Hawley - Lady's bridge: Entró por la puerta de atrás, lo promocionaban como el ex-guitarrista de Pulp y ya lleva cinco discos. Para mi gusto uno de los músicos más interesantes de la actualidad, y me mola ver como su fama se empieza a expandir.
5. Nick Lowe - At my age: Lejos de vender la moto de eterno adolescente, Nick Lowe a sus 58 añazos, demuestra que su elegancia solo puede ser directamente proporcional a su pelazo.
6. Ted Leo & The Pharmacists - Living with the living: Que la prensa se vuelque con The Klaxons y demás morralla en lugar de gente de bien como Ted Leo y los suyos es una muestra de la cantidad de desgraciados por metro cuadrado que hay en el mundillo musical.
7. Wilco - Sky blue sky: Lo están petando. Trayectoría impecable y no seré yo el que despotrique del éxito que están teniendo (al menos de momento).
8. New Pornographers - Challengers: Y no pensaba que fuera para tanto, pero hay conciertos que te cambian la percepción del trabajo en estudio. Aquí pasa algo así.
9. Monster Magnet - 4-Way Diablo: Mientras que el último de Queens aburre hasta las cabras, Monster Magnet publica su mejor disco desde "Powertrip". Hay que ver que bien le ha sentado la sobredosis a Dave Wyndorf
10. Corey Harris - Zion crossroads: Supongo que no tener ni puta idea de reggae hace que cualquier disco sea susceptible de causarme mayor admiración, pero por lo que veo hay más gente hablando bien de este disco.
11. John Fogerty - Revival
12. Mary Weiss & The Reigning Sound - Dangerous game
13. Thurston Moore - Trees outside the academy
14. Wiretree - Bouldin
15. Nouvelle Vague - Bande a part
16. Black Francis - Bluefinger
17. Nacho Vegas & Cristina Rosenvinge - Verano fatal
18. Irene - Long gone since last summer
19. The Queers - Munki Brain
20. Bruce Springsteen - Magic

Y aquí os dejo la lista de temas que incluye el recopilatorio:

1. Amy Winehouse - Tears dry on their own
2. Mary Weiss & The Reigning Sound - Don't come back
3. John Fogerty - Gunslinger
4. Black Francis - Lolita
5. Bruce Springsteen - Radio Nowhere
6. Monster Magnet - Wall of fire
7. Turbonegro - Do you dig destruction
8. The Queers - Overdue
9. The Ponys - 1209 Seminary
10. Dinosaur Jr. - Been there all the time
11. El Guisante Mágico - Little blind Joe
12. Irene - Some kind of love
13. The Cynics - Me wanting her
14. Corey Harris - Heathen rage
15. Nouvelle Vague - Ever fallen in love
16. Nick Lowe - People change
17. Wiretree - Don't need it
18. Primary 5 - Make believe
19. Richard Hawley - Tonight the streets are ours
20. Rumble Strips - Alarm clock
21. Ted Leo & The Pharmacists - Sons of Cain
22. New Pornographers - All that things that go to make Heaven and Earth
23. Nacho Vegas & Cristina Rosenvinge - Verano fatal
24. Wilco - Impossible Germany
25. Soulsavers - Revival

martes, 18 de diciembre de 2007

VV.AA. - We're desperate - The L.A. scene (1976-1979)



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Allá por el 76, casi a la par que en Londres, empezaba a consolidarse una escena punk en Los Angeles. A diferencia de la neoyorkina, no era tan llamativa, ni tan heterogénea, ni contaba con tantos personajes extravagantes y por supuesto la trascendencia de ambas es incomparable.

Sin embargo, en una escena donde el power-pop y el punk más desenfadado se convirtieron en protagonistas, dos de los grupos de la época que más han destacado son X y The Germs. Mientras los primeros iban a su bola, los segundos podían colar por unos londinenses infiltrados. Junto a ellos, The Dickies, The Quick (autores de "Pretty please me" que versionarían los primeros y años más tarde sus vecinos Redd Kross), The Weirdos y un largo etcétera que no había oido en mi puta vida de primate.

En los últimos años de los 70 y principios de los 80, aparecerían algunas bandas de hardcore como Black Flag, Circle Jerks junto con dos de los mejores ejemplos de lo que supuso la mezcla de hardcore, punk y power-pop que se dio en Los Angeles: Descendents y los primeros Redd Kross.

Video: Primary 5 - Lost in space Ayer me enteré de que se separan. Un putadón porque "Go" es una puta maravilla.

martes, 11 de diciembre de 2007

X - Los Angeles (1980)



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¿Ray Manzarek produciendo un disco de punk? Pues de eso se trata. Si The Doors y el punk parecen en un principio agua y aceite, los angelinos X se encargaron de demostrar que el órgano de Manzarek tenía cabida en su particular cruce entre la banda de Jim Morrison y The Avengers.

Las continuas referencias a X que hay en "Menos que cero" de Brett Easton Ellis me hicieron recuperarlo de las profundidades del disco duro, justo cuando pensaba que esta vez mis referencias me habían fallado. Han sido necesarios varios intentos hasta que por fin le he encontrado a X y a "Los Angeles" todas las virtudes que le atribuyen.

Liderados por los alaridos de Exene Cervenka y John Doe y magníficamente acompañados por los destellos rockabilly de la guitarra de Billy Zoom, fueron junto con The Germs los líderes de la escena punk de Los Angeles de finales de los 70. Su influencia también quedaría latente en mis añorados Murder City Devils, The Bronx, etc.

P.D: Os ahorro el marrón de buscar "x rapidshare" en google, que eso es un puto circo

Video: My Bloody Valentine - Only shallow

sábado, 8 de diciembre de 2007

Andrew WK - I get wet (2001)



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Sí, el nivel de fiesta por centímetro de plástico roza la sobredosis en el caso de Paco Pil, pero no solo de techno-ska vive el hombre y hay que buscar nuevas vías. Andrew WK es otro incorregible de la fiesta, uno de esos personajes que cada domingo se comen la paella fría.

Cuando lo escuché por primera vez -y mientras especulaba sobre como debería ser eso en directo- estaba convencido de que este iba a ser uno de los discos de la década, han pasado algunos años y me mantengo en mis trece. "I get wet" es un derroche de energía y agresividad, un rock lo suficientemente épico como para que todo su discurso sobre la fiesta cuaje a la perfección.

Andrew se desgañita en cada sílaba como si de un GG Allin en constante apología de la fiesta se tratase. Los efectos son inmediatos: poco a poco vas subiendo el volumen, piel de gallina, el movimiento de tus piernas se expande por todo tu cuerpo, y empieza a aflorar el lado más salvaje de cada uno, ganas de rebentarlo todo a tu alrededor o de poguear a ritmo de "I get wet" hasta que tu cara se encuentre en el mismo estado que la de Andrew en la portada.

Por desgracia, de lo que ha publicado posteriormente se puede aprovechar muy poca cosa. Sería magnífico que uno de los mayores lugares comunes del rock, el "este disco es una vuelta a nuestros inicios", se hiciera realidad y Andrew nos volviera a volar la cabeza con otro disco como "I get wet".

Video: X - Johnny hit and run Paulene

lunes, 3 de diciembre de 2007

Paco Pil - Energía positiva (1994)




http://www.mediafire.com/?6mgw9xsubym


"A todos los pasajeros, el comandante Pil y su tripulación les da la bienvenida a nuestra nave estelar. Destino: Planeta de las fiestas. Volaremos a una velocidad de Max 10, Velocidad máxima permitida por la Federación estelar. La duración del viaje será de cinco segundos después de la señal... Bienvenidos al planeta de las fiestas!"

La gente de bien lo sabe: Paco Pil > Chimo Bayo.
¿Como definir "Energía positiva"? Más allá de la exaltación del ir siempre a tope, se trata de un disco conceptual, una opera-makina que gira alrededor de la fiesta donde el fondo está por encima de la forma. En la agenda de Paco Pil cada día es sábado y por supuesto no hay lugar para el bajón.

Lamentablemente, muchos creen que Paco Pil no es nada más que "Johnny Techno Ska", y en muchas casos únicamente su estribillo, ni siquiera el "Johnny no conectes el banjo al ordenador!". A los fans nos joden estas cosas (es como decir que los Beatles es un grupo de recopilatorio), y personalmente quería destacar "Un planeta de movidas", el título de por si es una obra maestra de la concreción, Paco resume en tres palabras toda la complejidad de la existencia. Además, contiene el mejor ritmo de todo el disco (segundo 29 en adelante, justo después de los coros) junto con el de "Pasen y desfasen" (minuto 1 segundo 17).
"Música galáctica" sirve de declaración de principios ("soy un joven trovador del centro de la galaxia, versos de mi ordenador fluyen de mi corazón. Los mezclo con sonidos y con ellos hago amigos. Soy un joven trovador y esta es mi religión"), mientras que "¿Que pasa? (featutinrg Tony Aguilar)" muestra el lado más solidario de nuestro héroe de la fiesta.

Si hay alguien que está en la puerta (y por lo tanto no desfasa), solo puedo decirles: Pasen señores pasen, pasen y desfasen!

P.D: Hay algún tema nuevo en su myspace. A mi me gustan más sus clásicos pero "Plástico" también tiene su aquel.

martes, 27 de noviembre de 2007

The Shangri-La's - The best of



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New York Dolls, Blondie, Amy Winehouse y hasta Twisted Sister no pueden estar equivocados, Shangri-Las molan.

Si tuviera que quedarme con un tema sería "What love is". Una obra maestra de la sencillez que se sostiene por completo en la ingenuidad adolescente de la voz de Marge Ganser. Sin desmerecer a Mary Weiss, pero junto con "Give him a great big kiss" me parece la mejor interpretación que hicieron las Shangri-Las. El procentaje de temazos que dejaron para la historia echa de espaldas, triunfaron por "Remember (walking in the sand)", "Leader of the pack" y "Give him a great big kiss", pero con la perspectiva del paso del tiempo parece que cualquier tema de las Shangri-Las tenía motivos suficientes para llevar al grupo a lo más alto.

P.D: ¿En un combate entre Mary Weiss en los 60 (pasándonos por el forro que era menor) y Debbie Harry en los 70 quien ganaría? Yo voto Debbie.

Video: Mary Weiss & Reigning Sound - Don't come back

jueves, 22 de noviembre de 2007

Oblivians - Popular favorites (1996)



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Me compré este disco en una tienda de música de Amsterdam, había oido hablar bien de ellos y la caratula me sonaba de vete a saber que foro, así que me lo compré por un precio irrisorio. El caso es que el disco no me entusiasmó y ha estado comiendo polvo hasta que hace un par de semanas lo recuperara en plena fiebre Reigning Sound (con el Oblivian Greg Cartwright al mando).

"Like the sound has taken over, and call it rock'n'roll, rythim'n'blues, punkrock... it swings. I mean it's Oblivians". Esto se puede leer en el libreto del "Popular favorites" de los Oblivians y es una buena definición de la música de esta apisonadora de Memphis. Tres miembros que se van alternando las tareas de guitarrista, batería y vocalista, y que destilan un garage que va desde la inmediatez de temas como "Trouble" o "Guitar shop asshole" a temas mucho más desarrollados como "Do the Milkshake".

Video: The Shangri-Las - Give him a great big kiss

miércoles, 14 de noviembre de 2007

The Lemonheads - Come on feel (1993)



http://www.mediafire.com/?2fw1wq5xyw1


Como si de un McCartney de Boston se tratatse, entre 1992 y 1993 Evan Dando se saca de la manga dos discazos consecutivos como "It's a shame about Ray" y "Come on feel the Lemonheads". Sí, la comparación con McCartney estaba de más, pero en un intervalo de casi año y medio la cantidad de temazos que llegó a fabricar es descomunal.

"Into your arms", "Rest assured", "Big gay heart", "It's about time", "The great big no", "Down about it",... y así hasta llegar a 15. Uno de esos discos que tanto me gustan, capaces de arreglarte el dia en menos de tres minutos.

Como tampoco creo que haga falta echar más flores encima de los Lemonheads voy a hablar del típico truco de las canciones de 15 minutos en las que hay 10 minutos sin nada. Evan Dando también ha utilizado el truco con "The jello fund". Pongámonos en situación, Evan Dando y los suyos grabando el que va a ser su próximo álbum, "Come on feel the Lemonheads". Llevan 14 temas, y el de la discográfica llega y les dice "Oye, Evan Dando el disco dura 35 minutos. Escribe algo más, aunque sea llega a 40 minutos".
La paciencia de Evan Dando se agota. Se va al lavabo. Por lo que tarda no ha ido a mear. La opción del estreñimiento cobra fuerza. Al final Evan Dando sale del lavabo y le dice al productor "Ey, yo paso de componer más. ¿Por qué no hacemos el truco de la canción de los 15 minutos?". Al productor le suda los huevos, así que Dando entra en el estudio y se pone a tocar un poco el piano. El productor le dice que lo que está haciendo es una mierda, pero a Evan Dando también le sudan los huevos, de hecho el produ sigue grabando y él ha vuelto al lavabo. Vuelve del lavabo y llama a su banda, entran hacen un poco el cafre y se vuelven a ir. Evan Dando pregunta al productor "¿Cuanto llevamos?", a lo que éste le responde que no han llegado a los cinco minutos.
Evan Dando pilla la guitarra y vuelve a entrar al estudio. Empieza a hacer el chorras con la guitarra pero se cansa enseguida y vuelve a salir. Le vuelve a preguntar al productor cuanto tiempo lleva. Ahora ya son nueve minutos, pero Dando es un auténtico perfeccionista y se niega a dejar su opereta inconclusa. Está bastante agobiado, el brainstorming le está fallando y empieza a liarse de hostias contra todo lo que ve en el estudio. El productor le dice que pare, Dando entra en razón y sale de ahí. Antes de que se lo pregunte el productor le dice "casi 14 minutos". "Cojonudo" responde el cantante, "Déjale un par de minutos en blanco al final y a tomar por culo".
Total, que nadie escucha la canción entera, y para el oyente su minicadena o el winamp ya pueden decir misa que ese disco dura 35 minutos. Por otra parte el de la discográfica también está contento con su disco de 50 minutos, el relleno patillero es lo de menos.

domingo, 4 de noviembre de 2007

In-Edit 2007 (II)

España Baila (Marta Javierre & Juanjo Javierre, 2007): "De la vaca lechera al Aserejé" anunciaba la película. Lo cierto es que de un documental con este título uno se espera un viaje por lo más florido y bizarro de la historia del baile en España. Efectivamente de eso se trata, pese al rigor histórico es absolutamente imposible no tomarse este documental como un entrañable divertimento.
Por desgracia, una hora no es tiempo suficiente para dar un repaso exhaustivo a la evolución del baile en los últimos 60 años, lo cual hace que por muchos movimientos musicales se pase prácticamente de puntillas, especialmente los de los últimos 20 años. Pero como digo, no creo que decepcionara a nadie, la gente venía a echarse a unas risas y eso estuvo más que garantizado.

Punk: Attitude (Don Letts, 2005): Todo director que quiera hacer un documental sobre punk ha de tener claro la clave fundamental para que éste funcione: entrevistar a Henry Rollins.
Y es que es imposible no rendirse a los pies de Mr. Rollins cada vez que abre la boca, más allá de si coincides o no con lo que dice, Rollins es garantía de que te vas a reir.
"Punk: attitude" es un documental que funciona tanto para profanos como para los que estamos más metidos (modestia aparte). Para los profanos es un recorrido por las bandas más importantes de la historia del punk y una explicación aproximada de lo que es este fenómeno. Para el resto es una excusa excelente para escuchar a un amplio elenco de protagonistas de excepción narrar sus aventuras y desventuras dentro del punk, pese a que muchas ya sean conocidas ("Por favor mátame" sigue siendo el documento de punk más acojonante que ha pasado por mis ojos).
Personalmente habría añadido a algún grupo más, alguna referencia más de los Dead Boys, Misfits e incluso un breve repaso por algunas bandas menores de punk británico.

Kurt Cobain: About a Son (AJ Schnack, 2006): ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain sin que aparezca su rostro? ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain con referencias a Nirvana que prácticamente se pueden contar con los dedos de una mano? Pues eso es lo que plantea "About a son", galardonado como el mejor documental de la actual edición del Festival In-Edit.
Schnack se basa en las grabaciones de las larguísimas entrevistas que tuvieron el que fuera biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, con el ídolo grunge. El objetivo durante todo el documental es mostrar su lado más humano, desnudarlo por completo y lograr un acercamiento a su personalidad y carácter que justifique unas letras tan retorcidas como las de Cobain.
Más allá de la voz de Cobain, el documental se sostiene gracias a una banda sonora magnífica que inclue temas de Teenage Fanclub, Iggy Pop, Bowie, Mudhoney, Bad Brains o Creedence entre otros, y en imágenes de paisajes, gente fumando y demás movidas para rellenar. Porque pese a un montaje excelente, a veces da la sensación que el hecho de buscar imágenes para acompañar ciertas fases del documental no fue nada fácil para el amigo Shnack, que se va por la tangente y tira de imágenes de recurso, como si de un "Baraka" se tratara.
Con la cantidad de biografías y material post-mortem que se ha editado de Kurt Cobain, se agradece una propuesta como "About a son" que no nos cuenta por enésima vez la misma historia. Gratísima sorpresa.

miércoles, 31 de octubre de 2007

In-Edit 2007 (I)

Love Story (Chris Hall, 2006): Love tienen una biografía tan corta como llena de curvas. No creo que sean tan grandes como los Beatles como se decía a lo largo del documental, pero sí que es cierto que su nombre merece aparecer con letra Arial Black 48 en la historia del rock.
Arthur Lee se convierte en un mellado entrañable, igual que su antiguo batería Snoopy (?), protagonistas de varios de los mejores momentos del documental, empezando por la explicación de este último sobre el motivo por el cual se libraron del ejercito (la noche antes se metieron todo el ácido que tenían a su alcance y al día siguiente obviamente estaban para el desguace).
¿Que habría pasado si Love hubieran durado 5 o 10 años más con la formación mítica? ¿Que habría pasado si hubieran hecho giras su momento? God only knows que diría Brian Wilson, igual hablaríamos a dia de hoy de Arthur Lee y Bryan McLean en lugar de Lennon y McCartney. Sin embargo Love vieron como quedaban en segundo plano, como "Forever changes" se hundía en las listas de ventas, y como hasta sus pupilos, unos tal The Doors (banda homenaje a Antonio) les adelantaban y su exito crecía exponencialmente.

Brothers of the head (Keith Fulton & Louis Pepe, 2005): Después de "Lost in la Mancha" y tras leer la sinopsis, todo apuntaba a que la historia de los hermanos siameses que crean un grupo de rock iba a ser un derroche de bizarrismo y diversión. Lo que nos encontramos fue un falso documental de cartón piedra, sin ningún tipo de disimulo y con más pretensiones de la cuenta.
Cuenta con una banda sonora es excelente, además se agradece el detalle de que con el paso del tiempo los temas vayan evolucionando desde un rock carranclón hasta rozar el punk, un cambio que avanza en paralelo al proceso de autodestrucción a causa de las drogas en el que se adentran los siameses.
Entretenida, aunque no creo que el tono sea el más adecuado para una película de estas características, o al menos el que yo me esperaba.

Blondie: One Way or Another (Matt O'Casey, 2006): Blondie no necesitan ninguna validación, pero que Iggy Pop diga que ha sido el último GRAN grupo de pop que ha dado Estados Unidos es una señal de que estos chicos no habrán hecho mal las cosas.
"One way or another" narra el ascenso y la caída de Blondie, desde los primeros ensayos en pisos destartalados y sin techo, los primeros conciertos en el CBGB (impagable Chris Stein desmintiendo el fornicio con Debbie en los baños del CBGB, fue en el callejón) y el éxito repentino con su primer sencillo y su primer álbum. Posteriormente vendrían las incursiones en terrenos "profanos", el desprecio de algunos de sus colegas cebegeberos, unos 80 muy mal llevados, droga, ruina, etc... así hasta su vuelta al ruedo con "Maria", ese single de los cojones sirvió para volverlos a poner en el mapa y pagar algunas facturillas atrasadas.
A mi personalmente se me hizo un poco corto, y me habría gustado saber más detalles sobre la grabación de "Parallel lines" y "Eat to the beat" mismamente.
Después de ver este documental cualquier persona que no AME a Debbie Harry debería hacérselo mirar.

Amazing Journey: The Story of The Who ( Paul Crowder & Murray Lerner, 2007 ): JO-DER, impresionante, acojonante, brutal, laputahostia! Cualquier adjetivo positivo y superlativo es válido para referirse a este documental. Dos horas donde se repasa la vida entera de los Who, desde sus inicios (bajo nombres como The Detours o The High Numbers) hasta la última gira de Daltrey y Townshend, pasando por todo tipo de cambios, asuntos de drogas, separaciones y reuniones, ruina y muerte.
No voy a insistir en que The Who es un grupo irrepetible, que si cuatro genios tal, etc. (bueno solo diré Keith Moon es el músico más espectacular que se puede all over the world), pero realmente este documental es una auténtica joya para cualquier persona con dos dedos de frente que admire a The Who.
Se nota que hay un grandísimo trabajo en lo que a documentación se refiere, a lo que si le añadimos un montaje elaboradísimo da como resultado un documental muy serio y competente más allá de festivales estrictamente musicales.

lunes, 22 de octubre de 2007

The Posies - Amazing disgrace (1996)



















Posies - Amazing disgrace

En 1993 salía al mercado el laureadísimo "Frosting on the beater", para muchos el mejor disco de los Posies. Dicho álbum contiene un alto porcentaje de los mejores temas de los de Seattle, todos ellos embutidos en una primera mitad que quita el sentido, y que dejaba por contra una segunda parte excesivamente densa.

Tres años después llegaba "Amazing disgrace", donde la descompensación ya no es tan latente y donde las guitarras cobraban una mayor relevancia, siempre de la mano de la melodía eso sí. Más allá de la influencia de Big Star, este disco esconde algunos ramalazos a lo Cheap Trick ("Ontario", "Fight it (if you want)") e incluso algunos guiños al movimiento grunge que por esas fechas empezaba a agonizar. Ah, y una canción que podrían haber firmado Teenage Fanclub, "Will you ever ease your mind?".

Al igual que Lemonheads o Teenage Fanclub, Posies iniciaron su carrera a finales de los 80 pero alcanzaron su máximo esplendor en los 90. Al igual que estos dos, comparten la virtud de levantar el ánimo sin prácticamente darte ni cuenta. No sabes como pero te encuentras tarareando el estribillo de "Daily mutilation" más feliz que Raikkonen a las 3 de la mañana.

Esta semana inician gira española:
10.25 - Barcelona, Spain - Sidecar
10.26 - Santoña, Spain - Tropicana
10.27 - Tarragona, Spain - In Somni Festival
10.28 - Logroño, Spain - 7 Monos
10.29 - Murcia, Spain - 12 y Medio
10.30 - Madrid, Spain - Gruta 77
10.31 - Bilbao, Spain - Kafe Antzokia

viernes, 12 de octubre de 2007

Nick Lowe - Labour of lust (1979)



















Nick Lowe - Labour of lust

Me imagino como se le ocurriría a Nick Lowe el título de su último álbum ("At my age"): "A mi edad y con este pelazo". ¡Y que razón tiene! díganme donde hay que firmar, a quien he de vender mi alma o el nombre del cirujano para llegar a los 58 como Nick Lowe.

Por otra parte, "At my age" se ha colado poco a poco entre los mejores discos de 2007 para un servidor. Por esto mismo y porque esta semana me he dado cuenta que "Labour of lust" no es un disco bueno/muy bueno, sinó que directamente no se me ocurre ponerle ni un solo pero, aquí está el segundo disco de Nick Lowe. Empezando por "Cruel to be kind", Lowe va encadenando temazos de power-pop de pura cepa como "American squirm", "Skin deep", "Switch board Susan" (impresionante línea de guitarra de Dave Edmunds), "Love so fine" o una canción country como "Without love".

Video: The Cramps - Bikini girls with machine guns

sábado, 6 de octubre de 2007

Cub - Come out, come out (1995)



















Cub - Come out come out


Lo dicho, aquí está "Come out, come out" de la girl-band canadiense Cub. Cub y The Muffs tienen muchas cosas en común más allá de The Beards, proyecto paralelo de sus respectivas vocalistas y líderes Lisa Marr y Kim Shattuck. Ambos grupos se crearon a principios de los 90, ambos basan su música en hibridaciones de punk y pop a imagen y semejanza de Nikki & The Corvettes, y al igual que éstas también han basado sus formaciones en una presencia femenina sinó total como en el caso de Cub, sí que especialmente representativa como pasa con The Muffs.

A diferencia de The Muffs, Cub está más cerca del pop que del punk, de Redd Kross que de los Ramones y su carrera no ha sido tan próspera como la del grupo de Kim Shattuck. Pues eso muchachada, otro disco para síndromes de Peter Pan, freshquísimo y minado de hits de pop amateur como "New York City", "Your bed" o "Ticket to Spain".

Video: Cub - New York City

lunes, 1 de octubre de 2007

Ze Malibu Kids - Sound it out (2002)



















Ze Malibu Kids - Sound it out

Diez años después de "Show world" Redd Kross anuncian que se encuentran en el estudio ultimando lo que será su nuevo álbum. Su última gira por España sirvió para recordarnos la grandeza del citado "Show world", de "Phaseshifter", "Third eye" y compañía, y para avisarnos de que los McDonald Bros habían vuelto a la carga.

En 2002 los hermanos McDonald rompían su ostracismo junto con Anna Waronker (mujer de Steve) y Astrid (hija de Jeff), que a sus...¿12?, ¿13? años se encarga de la batería. No es Keith Moon, pero esa forma tan ortopédica de tocar está cargada a la vez de ingenuidad y de un rollete amateur que encaja bastante con la dirección que los McDonald querían darle a este disco. Ze Malibu Kids son una versión soleada de la Kruzz Rojja, más desenfadada, como si en lugar de quedar los domingos para zamparse una barbacoa lo hicieran para meterse en el estudio (meterse a grabar digo).

"Shelly Fabares" es sencillamente de lo mejor que han creado los McDonald, con un combo rítmico entre Astrid y la guitarra de Jeff McDonald para volverse loco. La versión del "Your bed" de Cub ("Come out, come out" estará por aquí próximamente), "Outer circle" o a "I won't forget you" (un tema a lo Velvet con Nico, el "Femme Fatale" de los McDonald) certifican que continuan siendo unos eternos tineillers.

Video: Nick Lowe - Cruel to be kind

martes, 25 de septiembre de 2007

The Nerves - That's totally pop! (1992)














That's totally pop!

Jack Lee, Paul Collins y Peter Case, o lo que es lo mismo The Nerves. "That's totally pop" es un recopilatorio que recoge la fugaz carrera de los angelinos The Nerves (nueve temas y una segunda versión de uno de ellos) y los primeros pasos de los proyectos paralelos a los que ha dado paso (Jack Lee en solitario y el EP debut de The Plimsouls). De las cenizas de los Nerves también surgió -pese a no estar incluido en este recopilatorio- Paul Collins Beat... personalmente el miembro más talentoso del trío, como avala su discografía en solitario.

The Nerves no duraron mucho, el tiempo suficiente para publicar un EP y girar como teloneros de los Ramones. Su gran éxito fue indiscutiblemente "Hanging on the telephone", canción con la que Blondie se forró y con la que The Nerves se comieron los mocos. Es una pena la efímera existencia de estos chicos, ya que las estadísticas indican un 100% de efectividad, 9 disparos a puerta y 9 golazos. "When you find out", "Paper dolls" (adoro el riff de este tema!!), "One way ticket" con un estribillo beatleiano, "Working too hard",...

El disco de Jack Lee en solitario contiene algunos grandísimos momentos como "Good times", "Give me some time" o "Come back and stay", todos ellos en una línea muy continuista respecto a su banda madre. Al hecho de regrabar parte de los temas de The Nerves tampoco le veo mucho sentido pero bueno, falta de ideas o vete tu a saber.

El EP de The Plimsouls incluye cuatro temas, entre los que destacan "Zero hour" y "Great big world", dos de mis temas preferidos de ellos, por detrás de esa joya del pop llamada "Now".

El título ya lo dice todo, "That's totally pop!".

P.D: No perdersemele el documental del Sputnik este jueves a las 23:40. Covers, còpies, tributs i versions.

Video: Johnny Cash - Get the rythm

jueves, 20 de septiembre de 2007

The Knack - Get the knack (1979)



















The Knack - Get the knack

The Knack, más conocidos (y la mayor parte de las veces ni siquiera eso) por ser los responsables de "My Sharona". The Knack es uno de esos grupos a los que el éxito descomunal de uno de sus temas ha dejado en un segundo plano el reconocimiento que merecen sus autores.

Personalmente "My Sharona" me parece un gran tema, pese al brutal desgaste de la publicidad a mi me sigue funcionando aunque no sea el tema que más me gusta de The Knack, precisamente porque "Get the knack" es un disco con mucha miga. Si tuviera que elegir un tema de The Knack sería "Your number or your name", una pieza de pop absolutamente redonda, con un estribillo contagioso, un riff de guitarra vibrante y un Bruce Gary espectacular como siempre a la batería. Lo mismo se puede decir de "Good girls don't", "Let me out" o "That's what the little girls do".

Sin llegar a los extremos de Cheap Trick, The Knack acercó el power-pop a sus fronteras con el hard-rock, debido sobre todo a una base rítmica especialmente enérgica aunque insuficiente para ocultar la vocación pop que amagan todos los temas de este "Get the knack".

Video: Lemonheads - It's about time

sábado, 15 de septiembre de 2007

Stax: 50th anniversay celebration (2007)



















CD 1
CD 2
CD 2 (gigasize)

Tracklist

En 1957 se creaba el sello Stax y con este motivo sale este doble recopilatorio con lo más laureado del sello de Memphis. Dos años más tarde aparecería Motown, con un elenco de artistas que convirtieron al soul en un fijo en las listas de éxitos y en la discográfica por antonomasia de la música soul.

Stax por su parte puede presumir del más grande, la voz negra, Otis Redding. En este recopilatorio se incluyen "Respect", "Sittin' on the dock of the bay", "I've been lovin' you too long (to stop now)" y "Tramp", una colaboración junto con otra estrella del sello Stax, Carla Thomas. Junto a Otis, The Staple Singers, Sam & Dave o Booker T. & the MGs entre muchos otros. Mención especial para el Shaft de Isaac Hayes y "Son of Shaft" de The Bar-Kays.

A los que esteis muy interesados en estos menesteres os recomiendo que os lo compreis original: buena presentación con caja elegante, dos discos, 50 temas, libreto de 52 páginas con la historia del sello y multitud de fotos de todos sus artistas. Además ya sabeis que si no comprais música original los hijos de Ramoncín tendrán que seguir desayunando cereales de marca blanca.

Video: Amy Winehouse - Tears dry on their own

domingo, 9 de septiembre de 2007

Amy Winehouse

La última chica mala, el juguetito favorito de la prensa inglesa junto con Pete Doherty, aquí está Amy Winehouse con un discazo debajo del brazo como "Back to black". Cuando estuve en Londres la prensa (gratuita, al precio que iba el metro como para pillar prensa seria) publicaba día sí y día también alguna noticia, información, rumor sobre la pobre Winehouse, en un 95% de las veces por cuestiones puramente extramusicales. El 5% restante eran cancelaciones de conciertos. Y es precisamente por esto mismo por lo que hasta hace unos días no tenía ni puta idea de que tipo de música practicaba la Winehouse.

Soul espolvoreado con jazz e incluso reggae, letras en las que se vanagloria de sus adicciones, un vozarrón y un carácter problemático que le está dando repercusión en la prensa inglesa, capaz de dejar Aquí hay Tomate a la altura de un juego de niños. Esto es lo que ofrece Amy, Nina Simone meets Billie Holliday es la referencia más obvia que se puede hacer del estilo de esta inglesa de 23 añazos que afirma fumarse 300 euros de marihuana a la semana (O_O) y que se ha convertido en la reina de mi winamp en estos últimos dias.



















Amy Winehouse - Frank (2003)


















Amy Winehouse - Back to black (2007)

Video: Street Candles - I don't wanna grow up

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Wayne County - At the trucks! (1974)










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Es curiosa la relación entre el travestismo y el rock, una música plagada de tipos duros y machotes de cartón piedra y que sin embargo en su afán por levantar ampollas ha visto como algunos grupos se dedicaban a vestirse cual locaza en las fiestas de Chueca: New York Dolls, Bowie, toda la escena glam, y el caso más salvaje: Wayne County, la primera transexual del rock'n'roll.

En su momento Wayne fue una de las protegidas de Bowie, su compañía MainMan grabó este directo en 1974 en el Westbeth Theatre de Nueva York, pero en el momento de producir el disco Bowie temía quedar desplazado. "Eso hubiera significado que iba a competir con Bowie, porque desde ese momento Bowie dejaría de ser el personaje más ambiguo, extraño o freak del rock'n'roll. Y yo no era precisamente un personaje, yo era y soy real", esto decía Wayne (actualmente Jayne, desde que en 1979 se cambiara el nombre) de Bowie en una entrevista para Popular1, donde a parte de esto también aprovecha para repetir que Bowie le plagió "Queenage baby" en su "Rebel Rebel", personalmente yo no veo el parecido aunque eso no quita que Bowie sea un mangante, de guante blanco pero mangante.

Entrando en materia, Wayne County suena como si Lou Reed hubiera aparecido en la escena de Nueva York unos años más tarde y en lugar de la Velvet hubiera montado un grupo de punk-rock primigenio. Es una pena que este disco haya tardado 32 años en salir a la luz, Wayne County tenía un excepcional sentido del espectaculo (sus shows eran auténticas performances) a lo que le acompañaban unas letras irreverentes que abordaban el sexo (en todas sus formas imaginables) sin ningún tapujo y sin escatimar en detalles. De hecho el mismo disco se llama "At the trucks!" porque era detrás de los camiones del puerto donde Wayne & cía acudían a fornicar cual conejos.

Definitivamente creo que este disco es una joya escondida, y su publicación una oportunidad magnífica para reivindicar a una de las personalidades más interesantes y extravagantes del rock. Más adelante hablaré de "Hedwig & the angry inch", película inspirada en Mr/Mrs. County. Are you man enough to be a woman?

Video: The Runaways - Cherry bomb

viernes, 31 de agosto de 2007

Patti Smith - Easter (1978)



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Pese a que Patti Smith y comercial parezcan términos contradictorios, "Easter" está considerado el disco más comercial de la Smith. Hay que decir que Patti Smith logró uno de sus mayores éxitos en las listas de ventas tras el descalabro de "Radio Ethiopia", pero más allá del tema económico la etiqueta de comercial sigue resbalando encima del nombre de Patti Smith.

Sí que es cierto que un tema como "Because the night" no encaja demasiado en el estilo Smith. Bruce Springsteen le cedió este descarte a la neoyorkina en el que era uno de sus primeros ejemplos del Springsteen Rey Midas del rock convirtiendo en oro cualquier grupo con el que colabora. Pese a la reinterpretación de Patti Smith, en algunos momentos parece esforzarse más en emular al Boss en lugar de dotarle de su propia personalidad (algo que ha hecho en "Twelve" y con unos resultados bastante buenos). Eso no quita para que "Because the night" sea uno de los mejores temas de Patti Smith, aunque pueda parecer algo frustrante que uno de sus mayores éxitos sea un descarte de otro.

Más allá de "Because the night", "Easter" contiene otras piezas fundamentales como "Rock'n'roll nigger" (recuperando su vena punk que no explotaba con esta fuerza desde su versión del "My generation" en "Horses"), "Space monkey" (un tema 100% The Doors), "Till Victory", "25th floor" y "High on rebellion" (que demuestran que en este trabajo Smith tira más del rock'n'roll que en cualquiera de sus otros trabajos) o "Ghostdance", "We three", "Privilege (set me free)" y la propia "Easter" donde Patti Smith vuelve a mostrar su lado más poético.

Video: The Rubinoos - I wanna be your boyfriend (o de como Avril Lavigne plagia este temazo de los Rubinoos para su hit "I wanna be your girlfriend". Avril debería pedir disculpas por esto y posar desnuda en la FHM.)

lunes, 27 de agosto de 2007

The Kids - The Kids (1978)


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"It's the only music that makes me feel good, the only music that I understood", con esta declaración de principios abre su debut el grupo The Kids. Más punk-rock, en esta ocasión ni de Londres ni de Nueva York, sinó de Antwerp, Bélgica.

Apenas llega a los 26 minutos, tiempo más que suficiente para que The Kids se saquen de la manga 12 temazos de combustión rápida y con algunos dejes a rock'n'roll clásico.

Bélgica no es la mejor denominación de origen para un disco de rock, pero en este caso el hecho de estar prácticamente en tierra de nadie y por lo tanto no tener que encajar en ninguna escena se ha convertido en algo beneficioso, y por eso mismo The Kids suena a The Kids.

Video: Misfits - Astro Zombies

miércoles, 22 de agosto de 2007

The Dictators - Go girl crazy (1975)



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A nadie se le escapa que Dictators fueron los más macarras de toda la escena neoyorkina de los 70. "Go girl crazy" ya dejaba claro de que pie cojeaban, temas como "The next big thing" o "I live for cars and girls" pueden ser una buena muestra.

Escuchando a día de hoy "Go girl crazy" puede parecer increíble que en su momento los Dictators no encontraran el reconocimiento que se merecían. Tenían buenos temas, tenían actitud (me ahorro el pie de página), letras cargadas de sentencias lapidarias y un front-man arrollador como Handsome Dick Manitoba.

No sería su mejor disco, pero negar a día de hoy su influencia sería una temeridad. Por poner dos ejemplos directos, los Ramones versionarían en "Leave home" ese temazo llamado "California sun" y los japoneses Teengenerate extrajeron su nombre de uno de los títulos de "Go girl crazy". Para el que le sepa a poco se puede añadir que los Dictators pueden presumir de un lugar en el Rock'n'roll Hall of Fame, que su guitarrista Ross The Boss fundaría años más tarde Manowar (más adelante hablaré de otro Dictator, Mark Mendoza) y que desde hace unos años, Handsome Dick Manitoba se ha convertido en el elegido para substituir de Rob Tyner a bordo de los nuevos MC5.

Video: Sham 69 - Borstal breakout

martes, 14 de agosto de 2007

The Undertones - Hypnotised (1980)


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Pues sí, The Undertones no sacó ningún disco como su debut, ni ningún hit como "Teenage Kicks" (ni como "Here comes the summer), pero eso no quita para que en el resto de su discografía no haya nada más comestible. "Hypnotised" no fue una mala continuación, en absoluto, pero ha sufrido el lastre de la comparación casi obligada con su primer disco.

"My perfect cousin", "There goes Norman", "You've got my number", "Whizz kids", "Wednesday week" son la prueba de que en su momento la propuesta de Undertones fue una de las más interesantes que se dieron en el Reino Unido invadido por un punk (de) uniforme. Undertones volvían a demostrar que eran un saco de hormonas, y que la diversión seguía siendo su leitmotiv.

Los dos primeros discos de Undertones se pueden recomendar sin ningún miedo, ambos son un must-have. El resto de su breve discografía ya es terreno más pantanoso, por no hablar de la reunión que llevaron a cabo sin contar con el auténtico front-man de la banda y una de las principales señas de identidad, su cantante, el inimitable Feargal Sharkey.

Video: The Skids - The saints are coming

miércoles, 8 de agosto de 2007

Woodstock (Michael Wadleigh, 1970)


A las cinco de la tarde del 15 de agosto de 1969, se inició el que es con toda seguridad el festival de música más laureado de todos los tiempos: Woodstock (con el permiso del Canet Rock). Las cifras de asistencia que se han barajado hablan de entre 500.000 y un millón de personas que se desplazaron hasta los descomunales terrenos de la granja de Max Yasgur para disfrutar de tres días de música, paz y buen rollito.

Aunque inicialmente no se pensaba que fuera a ser un evento de semejante magnitud, rápidamente la organización se dio cuenta de que aquello se les podía escapar de las manos. Michael Wadleigh no dudó en grabar todo lo que aconteció a lo largo de los tres días, convirtiéndose en el testimonio por antonomasia de Woodstock y todó lo que representó. Su esfuerzo tuvo su recompensa y en 1970 recogió el Oscar como mejor documental.

El resultado es un extensísimo documental de tres horas, que por si fuera poco ahora cuenta con el montaje del director con 40 minutos de imágenes añadidas (edición que podeis encontrar por 6 euros en cualquier centro comercial competente). Tal vez el metraje es excesivo, quizás por las numerosas entrevistas, pero lo cierto es que se echan a faltar algunos grupos que también estuvieron allí y a los que ni siquiera se menciona. Estoy hablando de grupos de la talla de Creedende Clearwater Revival (gira del "Green River", aunque el propio John Fogerty reconoce que su show fue desastroso), The Band, Santana o Ravi Shankar.

De todas formas, a lo largo del documental se pueden ver las actuaciones de The Who (excesivamente focalizado en Daltrey y en Townshend en menor grado, Moon como si nada y Entwistle desaparecido), Crosby, Stills & Nash (al parecer fueron uno de los grandes triunfadores del festival), Jimi Hendrix (con una improvisación que provocó mi más profundo aburrimiento en el sofá), Jefferson Airplane, Joe Cocker, Grateful Dead, Janis Joplin, Joan Baez, Canned Heat, etc.

La música era la excusa que dio pie a Woodstock, pero Wadleigh lejos de apilar actuación sobre actuación se interesa por la esencia del festival y los denominadores comunes extramusicales que han unido a una masa inaudita hasta el momento en eventos de este tipo. Woodstock era un festival de música, pero la historia lo ha convertido en mucho más que eso y ha pasado a ser la cúspide del movimiento hippie y uno de los mayores gritos en favor de la paz. El mérito de Wadleigh es contagiar ese espíritu de libertad y felicidad que se respiró en las inmensas colinas que vivieron Woodstock. Eso se refleja en momentos de costumbrismo como la clase iniciática de yoga (tronchante), un baño nudista masivo, baños de barro con la excusa de la lluvia y sobre todo con lo fácil y agradable que aparenta ser las vida en comuna.

La mayor parte del documental transcurre a pantalla partida, consiguiendo un efecto lisérgico acertadísimo en las actuaciones y una solución bastante apañada para concentrar la mayor cantidad de información cuando escarba en los aspectos más sociológicos del evento. De todas formas no me quiero ni imaginar el faenón en la sala de montaje, sala en la que por cierto estuvieron trabajando un jovenzuelo Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, quien se convertiría en la responsable del montaje de todas las películas de Scorsese, una unión que todavía perdura.

A día de hoy el término hippie experimenta una caída libre que no parece tener fin. Los que se conocían como hippies en 1969 disfrutaban en Woodstock o en Isle of Wright, y los llamados hippies hoy en dia lo hacen en el Senglar Rock o el Viña Rock. En casos así solo se puede citar a los sabios, así que como decían Presuntos Implicados "y como hemos cambiado".

sábado, 4 de agosto de 2007

The Rezillos - Can't stand The Rezillos (1978)




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Como guinda a mi periplo londinense ahora se avecina una oleada de punk británico. Empiezo con The Rezillos, el grupo quizás menos indicado, primero porque no fueron una banda de punk al uso, y segundo porque su estilo -pese a su procedencia escocesa- parece cuadrar más en la escena punk neoyorkina que no en la británica.

The Rezillos es uno de los grupos más frescos que surgieron en la segunda mitad de los 70 en el Reino Unido, una escena especialmente fructífera pero muy homogénea a la vez. Por eso mismo sorprende un grupo como The Rezillos, como señala J. Mascis (sí sí, el de Dinosaur Jr.) en el libreto del disco, "eran punks? eran new wave?", pues ni idea. El caso es que sus ritmos de frenopático, el bajo de William Mysterious (no busquen en ningún disco de punk un bajo con tanta presencia y tanta expresividad como el de Mr. Mysterious) y ese aroma a serie B hacen de este disco (el único testimonio en estudio de los Rezillos) un clásico obligado en cualquier lista que se precie sobre los mejores discos del punk británico, por más que como digo, esta etiqueta se les puede quedar muy pequeña.

Añado un ejemplo de lo que era capaces estos escoceses, "Top of the pops". Este disco lleva el certificado de garantía John Peel.

jueves, 19 de julio de 2007

The Damned - Machine Gun Etiquette (1979)



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La última pieza para completar la trilogía punk de The Damned, "Machine gun etiquette". Al mismo tiempo que la influencia de los Stooges ya no estaba tan latente, empezaba el coqueteo con el rock gótico: incursión de teclados como en "I just can't be happy today" o "Melody lee", temas más extravagantes como "These hands" o "Smash it up Pt. 1",... todo empezaba a apuntar que The Damned no iba a repetir la misma fórmula disco a disco. Pero curiosamente, al mismo tiempo "Machine gun etiquette" contenía mucha más rabia que su trabajo anterior, más cambios de ritmo de la escuela "Damned, damned, damned", y hasta una versión de los MC5!! (un "Looking at you" bastante discretito la verdad).

"Machine gun etiquette" es un disco de punk, el disco de punk que se puede esperar de una banda que al año siguiente iba a sacar un disco que muchos ya catalogarían directamente como rock gótico. Captain Sensible dejaba el bajo y se enfundaba la guitarra que Brian James había dejado huérfana. Dos años después de "Machine gun etiquette" el bueno de James crearía Lords of the New Church, buena elección si comparamos paralelamente las respectivas carreras. Sin desmerecer a The Damned, pero lo de Lords of the New Church es una carrera absolutamente brillante.

El resultado gobal es un auténtico DISCAZO, desde ese puñetazo inicial con "Love song" (uno de mis temas favoritos de The Damned) hasta "White rabbit", versión de Jefferson Airplane adaptada muy a juego con la nueva dirección del grupo. A destacar también "Melody lee", "I just can't be happy today", la propia "Machine gun ettiquette" o "Plan 9 Channel 7".

Video: Hüsker Du - Don't want to know if you are lonely

sábado, 14 de julio de 2007

Cry baby (John Waters, 1990)

Las traducciones de títulos extranjeros dan lugar a cosas como "The village"-"El bosque", o como "Cry baby"-"El lágrima". Para mi esta última se lleva la palma, y sube directo al podium de traducciones sangrantes.

"Cry baby" es la cuarta película de John Waters (Steve Buscemi de viejuno), el mayor amigo de lo bizarro. A parte de esto, Waters es un aficionado al rock. Entre el reparto de sus películas se pueden ver nombres como Debbie Harry, Stiv Bators, Chris Isaak o Iggy Pop. Prueba irrefutable de su pasión por la buena música es esta película, a medio camino entre el musical y las historias de bandas juveniles, dando como resultado un "que pasaría si John Waters hubiera dirigido Grease o West Side Story".

Ambientada en los años 50, explota de nuevo el argumento de guerra de bandas, los rockeros chungos contra la burguesía más ñoña. A imagen y semejanza de James Dean, Johnny Depp interpreta a Wade "Cry baby" Walker, líder de la banda de los Drapes que se enamora de Allison, la novia del lider de la banda rival, los Squares. Junto a Johnny Depp, se puede ver a Iggy Pop y a Traci Lords. Obviamente los dos del lado de los malotes, aunque la verdad es que habría sido más gracioso verlos en el otro lado: Iggy en su casa unifamiliar pasando la cortadora de cesped por su jardín, y Traci Lords como una remilgada que todavía se sigue chupando el dedo (introduzca aquí su sonrisa socarrona).

Entre tanganas, topicazos pasados por el filtro Waters y sobre todo toneladas de rock'n'roll transcurre "Cry baby". Para mi gusto una de las películas de John Waters que menos me han impresionado, su crítica se basa exclusivamente en la parodia y no se le puede exprimir todo el jugo que podría tener "Pink Flamingos", "Pecker" o "Los sexoadictos". Puede que Waters caiga en la provocación fácil constantemente, que evidencie sus mecanismos de corrosión, pero a lo largo de su carrera se ha mantenido como un picor de huevos en medio de una sociedad que solo aspira a la belleza más artificial, y por eso mismo, 35 años después de "Pink flamingos" sigue siendo uno de los puntos de resistencia más severos a la hora de negarse a compartir la idea universal de "buen gusto".

Aquí podeis ver la peli.

Video: Built to spill - Conventional wisdom

sábado, 7 de julio de 2007

The Lemonhads - It's a shame about Ray (1992)




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Aunque no lo parezca tomo nota de las recomendaciones, habitualmente tarde y a veces sin darles el tiempo que requieren. Uno de los cofundadores del Comando Mandarina, que más allá de regentar diversos burdeles por la zona Eixample también tiene su propio blog, me recomendó este disco en este mismo blog. Sí, me jode dar la razón, pero me temo que he encontrado un filón en el puto Evan Dando (cuidado con las goteras amigas!).

"It's a shame about Ray" es de esa clase de discos que hacen que tus piernas se muevan compulsivamente al mismo tiempo que te contagian de un optimismo a base de melodías infecciosas que recuerdan a sus vecinos Pixies o a unos Dinosaur Jr más light. Se le podría reprochar una duración bastante cortita ya que por muy poco no llega ni a media hora, algo que en muchos casos me obliga a escucharlo dos veces seguidas para satisfacerme plenamente.

Se agradecen recomendaciones alrededor de Mr. Dando, solo tengo este discazo y su último disco "The Lemonheads", por cierto muy recomendable. Discos como este sirven para ratificarme en que el pop de los 90 pertenece a Estados Unidos, desde los 90 hasta la actualidad lo que ha ofrecido el Reino Unido es bastante pobre en compración con los yankees. Ni el brit-pop ni por supuesto la oleada de hypes que ofrece actualmente, se pueden comparar con la buena marcha del indie americano de los 90 pese a que las ventas digan todo lo contrario. Lo del grunge es otro tema.

Video: A Tony Blair le molan los Clash

martes, 3 de julio de 2007

VV.AA. Girls Girls Girls



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Amigos de las cosas absurdas estáis enhorabuena. Os presento un recopilatorio que he preparado con 24 canciones cuyos denominadores comunes son, primero la aparición de la palabra "girl" y segundo que todos son putos temazos, freshquísimos para el verano. Por eso mismo es bastante lógico que echeis a faltar algún que otro tema, que sí "Girl, you'll be a woman soon", que si "Except the new girl", etc. Como se suele decir, no creo que estén todas las que son, pero son todas las que están.

La portada la ha hecho Paul Stoudamire (Björk, Pink Floyd, U2, etc), un trabajo bastante sencillo, sin caer en el barroquismo que algunos le han echado en cara en más de una ocasión a lo largo de su carrera. Pocos elementos sí, pero sin caer en la evidencia, estimulando la ambigüedad y las dobles lecturas.

Aquí teneis el track-list:
01 Richard Cheese - Girls, girls, girls
02 The Undertones - Girls don't like it
03 AC/DC - Girls got rythm
04 The Explosives - A girl like you
05 Romantics - Girl next door
06 Flamin' Groovies - Please please girl
07 The Chevelles - Girl god
08 The Vibrators - London girls
09 Blondie - Sunday girl
10 Rick Springfield - Jessie's girl
11 The Only Ones - Another girl, another planet
12 The Hi-Risers - A girl on either arm
13 The Kinks - When I see that girl of mine
14 Young Fresh Fellows - Hillbilly drummer girl
15 Paul Collins Beat - Rock'n'roll girl
16 Little Richard - The girl can't help it
17 Tom Petty - An american girl
18 Buddy Love - Party girl
19 The Paybacks - Black girl
20 The Queers - Girl about town
21 The Knack - Good girls don't
22 Gigolo Aunts - Girl from yesterday
23 The Beatles - You're gonna lose that girl
24 Long Winters - New Girl

Venga chavales, que el que se deprime es porque quiere!

viernes, 29 de junio de 2007

Eskorbuto - Jodiéndolo todo (1983)


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¿Eskorbuto? Sí amigos, Eskorbuto. Os aseguro que desde la última actualización no he estado por las Ramblas con mi perro Sid, mi mullet, mi flauta y mi goma bien ceñidita en el brazo. Todo lo contrario caraduras, he estado cuatro días por Ibiza, y hace 3 noches pasé las dos horas más infernales de mi vida en la discoteca Space (sí, ya lo sé, pero al menos no pagué ni un duro). No hay nada mejor que tener prejuicios y ver como se cumplen todos uno a uno, ahora podré criticar a mis anchas sin que el zampaculos de turno cuestione mi base empírica.

Así pues he decidido optar por la desintoxicación por la vía rápida. Que paradójico, Eskorbuto desintoxicando. De vez en cuando me viene bien una buena ración de eslogans, de canciones sencillas, directas y sobre todo salvajes, y de eso Eskorbuto van bien servidos.

Eskorbuto me parece el mejor grupo de punk que ha dado "este maldito pais", con el permiso de La Banda Trapera del Río. Eran buenos porque no eran buenos en nada, letrísticamente eran capaces de crear frases lapidarias y de una lucidez impropia de lo que se espera de un Stiv Bator y un Johnny Thunders de Santurce, pero al mismo tiempo Eskorbuto reducía su ideología a eslogans con aroma a calimocho y porro, consiguiendo que temas como "Mierda, mierda, mierda" hagan las delicias de todos sus detractores.

Musicalmente tampoco eran nada del otro jueves, a lo que hay que sumarle un sonido enlatado y unos directos caóticos, algo que en un caso como este no creo que sea un defecto, sinó todo lo contrario.

No creo que haya que darle más vueltas para presentarlos, ni siquiera ellos se deberían tomar muy en serio, pero para mi Eskorbuto sabía tratar los temas (no relacionados con la política, me refiero a temas sobre su posición en el mundo) con una claridad y un nihilismo que genera una complicidad inmediata. "Historia triste", "Cerebros destruidos", sabeis de lo que hablo.

Video: Misfits - Scream

domingo, 24 de junio de 2007

"The Last Walz" (Martin Scorsese, 1978)












El interés de Scorsese por la música de raíces no es nada nuevo, sobretodo en los últimos años en los que ha puesto su sello a una serie de documentales de blues y ha dirigido el orondo "No direction home" sobre Bob Dylan. Antes de "No direction home" estuvo "The last waltz", precisamente en la mejor etapa del bueno de Martin, después de dirigir "Taxi driver" y "New York, New York", y antes de embarcarse con "Toro salvaje", Scorsese decidió dar el merecido homenaje que merece The Band, y más teniendo en cuenta la galaxia que se dio cita en el Winterland Ballroom de San Francisco aquel 25 de noviembre de 1976, el día que LA BANDA (en teoría) daba su adiós definitivo.

La primera vez que leí algo sobre The Band me impresionó su nombre, ¿cómo alguien puede ser tan caradura de llamar a su grupo The Band? Después de escucharlos, y sobre todo después de ver "The last waltz" queda claro por qué se llaman The Band, y no me refiero a la explicación mellada por la matuja de Richard Manuel, sinó por la manera en que Robbie Robertson, Richard Manuel, Levon Helm, Rick Danko y Garth Hudson interactúan encima del escenario, sin abusos de poder y con una repartición ejemplar del protagonismo. Pocos grupos pueden permitirse llevar a cabo una distribución de estas características, de la misma manera que pocos grupos pueden contar con cinco talentos como los que se dieron cita en The Band.

Mención especial merecen los amigos de The Band que se apuntaron a festejar una despedida por todo alto. Ringo Starr, Emmylou Harris, Bob Dylan, Muddy Waters, Eric Clapton, Neil Young (con su rostro gollumiano y su pelo churrestoso), Joni Mitchell,... gracias a ellos "El último vals" no es la transcripción del último show de una banda legendaria, sinó que se ha convertido en un documento mayúsculo, una pieza imprescindible para los amantes del rock.

En youtube está todo, incluso vuestras hermanas en pelota picada, aquí os pongo algunos de los que a mi me parecen los mejores momentos de "El último vals":

- "I shall be released" interpretado por The Band y toda la tropa de invitados. Acojonante.
- The Band con Van Morrison interpretando "Caravan" de éste último. Vaya voz se gasta el cabronazo.
- "Helpless" con el mismo Neil Young.
- "Up on cripple creek". Uno de mis temas favoritos de The Band, con un Levon Helm impresionante.

Dicho todo esto, solo queda repetir la frase que abre la película: THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!

Video: Roy Orbison - Only the lonely

miércoles, 20 de junio de 2007

Elvis Presley (Bobbie Ann Mason)

Pocas vidas ha dado el rock'n'roll más interesantes que la de Elvis Presley, la gran leyenda, el rey (con permiso de Little Richard). Elvis se ha convertido en un icono, un icono que no tiene nada que ver con la imagen del primer Elvis, aquel chaval ingenuo y profundamente nervioso de Memphis que en 1956 alcanzaba la fama gracias al rey Midas de los años 50: Sam Philips. La imagen que se conserva del Rey es la del Elvis de los excesos, el Elvis de Las Vegas, desmesurado en todo: ya fuera para medicarse, gastándose los cuartos o correspondiendo a sus fans (femeninas of course, si eras tio con un poco de suerte igual te regalaba un coche).

Ese Elvis de Las Vegas de los años 70, ataviado con trajes extravagantes poco tiene que ver con aquel otro que en sus primeras actuaciones se veía obligado a mover las piernas de una manera tan especial para poder desviar sus nervios hacia un punto concreto de su cuerpo. El rerato de Bobie Ann Mason muestra a un Elvis inseguro, profundamente infeliz a medida que su cuenta corriente se va engordando, que constantemente necesitaba estar acompañado, con un miedo a la soledad terrible y que intentó solventar sus carencias afectivas y emocionales a golpe de talonario.

Elvis supeditó toda su vida a las garras de su manager: el coronel Parker, un personaje detestable que utilizó a Elvis como un títere, obligándolo a rodar películas que a Elvis no le interesaban lo más mínimo. Elvis no era un puto garrulo, leía bastante y se daba cuenta de que el 99% de sus películas eran basura, él quería papeles serios y en cambio su manager solo le daba films intrascendentes, dejando pasar oportunidades como West Side Story o Cowboy de medianoche. Musicalmente, el coronel Parker también fue un freno creativo del torbellino Presley. Elvis quería evolucionar, reinventarse, pero el coronel Parker siempre tenía un ojo puesto en el mercado, lo cuál no le permitió a Elvis (por más que fuera el Rey) a hacer lo que él realmente quería. Sin duda esta amputación artística fue una de las causas de la infelicidad de Elvis.

El momento exacto en el que Elvis empezaba a llevar a cabo su especial metamorfosis, fue en el servicio militar que se vio obligado a realizar en Alemania. El servicio militar coincidió con la muerte de su madre Gladys, la persona que lo cuidaba, que evitaba que Elvis no se perdiera en la fama y con quien Elvis siempre estuvo en deuda. Al mismo tiempo, fue en el servicio militar donde empezó a coquetear con la droga: anfetaminas y speed. En el servicio eran muy populares, las proporcionaban los mismos superiores y era sin duda, la manera más fácil de aguantar las guardías sin ningún problema.

Esta biografía cuenta dos momentos especialmente alucinantes (teniendo en cuenta que hablamos de Elvis):
- Elvis en su etapa de mayor fervor por la espiritualidad, la fe y cualquier tipo de creencia (se llegó a plantear hacerse monje), tiene una visión de Stalin saliendo de una nube. Dice Mason que fruto del enjame moreno a base de pastillas que Elvis debería llevar encima. También le gustaba dar sermones a sus colegas, diciendo cosas como: "Moisés era el hijo de puta canoso que bajó de la montaña. Los arbustos encendidos dirigieron su trasero directo hacia abajo".
- Encuentro entre Nixon y Elvis. Elvis tenía una fijación por la policía y las armas de fuego. En 1970 (sobra decir que por esa época el sistema digestivo de Elvis dejaba a la ruta del bakalao como putos aficionados) se presenta en la Casa Blanca con el objetivo de hacerse agente especial del Gobierno federal, quería una placa de la Oficina de Narcóticos y drogas peligrosas que por supuesto consiguió. Elvis criticaba el daño de la marihuana y el LSD en la juventud, paradójicamente mientras él se pasaba todo el día en una nube gracias a las pastillas.

domingo, 10 de junio de 2007

Romantics - Romantics (1980)



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Primer disco de los Romantics, y sin duda uno de los mayores tesoros de (la efímera etapa dorada) power-pop. Muchos los han intentado colar dentro del punk (o new wave), algo que no acabo de entender, básicamente porque sus influencias tienen más deduas pendientes con la british invasion que no con los Stooges, Ramones, etc. Por otra parte, solo hay que comprobar sus similitudes con otros grupos de su generación como Undertones, The Knack (hablaremos de ello bastante pronto) o el ex-Nerves Paul Collins, y que coño, llevaban chaquetas de cuero rojas, ¿más preguntas señoría?

"What I like about you" ha pasado a ser el gran hit de los Romantics, algo que tampoco comparto del todo. Es un gran single, pero a mi "Girl next door", "Keep in touch" o "Tell it to Carrie" me vuelven loco, aunque por lo general el debut de los Romantics está minado de hits cargados de adrenalina y buen rollo.

A todo esto, los Romantics siguen en activo, y tienen en las baquetas a nada más y nada menos que Clem Burke, el que fuera batería de Blondie en sus inicios.

Video: Dinosaur Jr. - Been there all the time
Parche de Rave Master para el que adivine quien es el special guest.

P.D: Buscar bakala en google es un no parar, este blog es grandioso!

martes, 5 de junio de 2007

Nouvelle Vague & Richard Cheese

Vamos con una entrada dedicada a las versiones, pero versiones elegantes, cada uno a su manera. Por una parte la elegancia y sutileza de Nouvelle Vague y por otra la elegancia bizarra de Richard Cheese.


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- Nouvelle Vague - Bande a part (2006): Sí, el nombre a primera vista suena pretencioso y muy gafapastoso ("se empieza escuchando Nouvelle Vague y se acaba llamando a tu hija Audrey"), pero nada más lejos de la realidad, un grupo que hace versiones de Dead Kennedys, Lords of the New Church o Buzzcocks entre otros, no merece esa etiqueta.
Para el que no los conozca, en los dos discos que llevan hasta el momento, Nouvelle Vague se han dedicado a hacer versiones de Joy Division, Blondie, Sisters of mercy, THE CRAMPS, etc. en plan bossanova / canción francesa. Sí, muy curioso, y más si tenemos en cuenta que tienen una especial predilección por grupos bastante oscuros, y conseguir que temas como "Blue Monday", "Dance with me" o "Human Fly" suenen de forma absolutamente naive sin perder la elegancia no es nada fácil.
Aquí teneis el videoclip de "Dance with me", que dicho sea de paso me encanta. Han cogido la escena de "Bande a part" en la que bailan en un bar y la sincronía entre música y baile es casi perfecta.

1. ECHO AND THE BUNNYMEN : killing moon
2. BUZZCOCKS : ever fallen in love
3. LORDS OF THE NEW CHURCH : dance with me
4. YAZOO : don't go
5. BILLY IDOL : dancing with myself
6. BLONDIE : heart of glass
7. THE WAKE : o pamela
8. NEW ORDER : blue Monday
9. THE CRAMPS : human fly
10. BAUHAUS : bela lugosi's dead
11. THE SOUND : escape myself
12. HEAVEN 17 : let me go
13. VISAGE : fade to grey
14. BLANCMANGE : waves


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- Richard Cheese - Tuxicity (2002): Hablar de Richard Cheese es hablar de un auténtico crack, otro ejemplo clarísimo de que las versiones también pueden tener un gran trabajo de creatividad, y en este caso Richard Cheese es un auténtico experto en dar un giro de 180º a canciones de todo tipo: Slipknot, Weezer, Van Halen, Britney Spears, Cypress Hill,... Richard Cheese consigue pasarlos a todos por su filtro de crooner, algo así como lo que habría pasado si a Frank Sinatra le hubiera dado por freakear y juntarse con grupos de cualquier calaña y cantar sus canciones.
Aquí teneis un par de versiones. "Personal Jesus" (es el segundo tema, para flipar, en serio) y "Chop suey " de System of a Down (no hacer caso del comemierda que sale en el video).

01 SHE HATES ME* (originally by PUDDLE OF MUDD)
02 FELL IN LOVE WITH A GIRL (originally byTHE WHITE STRIPES)
03 BABY GOT BACK (originally by SIR MIX-A-LOT)
04 (DOWN WITH) THE SICKNESS* (originally by DISTURBED)
05 HATE TO SAY I TOLD YOU SO (originally by THE HIVES)
06 INSANE IN THE BRAIN* (originally by CYPRESS HILL)
07 RELAX (originally by FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD)
08 SHAKE YA ASS* (originally by MYSTIKAL)
09 HOT FOR TEACHER (originally by VAN HALEN)
10 ONE STEP CLOSER (originally by LINKIN PARK)
11 LIVE IN THE LOUNGE (IN NEW YORK CITY)
12 SMOKE TWO JOINTS (originally by THE TOYES)
13 CHOP SUEY* (originally by SYSTEM OF A DOWN)
14 LOSER (originally by BECK)
15 MORE HUMAN THAN HUMAN (originally by WHITE ZOMBIE)
16 I USED TO LOVE HER (originally by GUNS 'N' ROSES)
17 (YOU DRIVE ME) CRAZY (originally by BRITNEY SPEARS)
18 BUDDY HOLLY (originally by WEEZER)

Y ya para acabar: Farlango. Otro tipo de versiones, como "Rock in the casbah" de los Clash reconvertida en "Te voy a romper (las gafas de pasta)", o "Mierda de ciudad" dedicada a Razzmatazz y con alguna que otra verdad como un puño. Grandes, sobre todo por los usos gratuitos de los "Uh-hah!" chimobayianos.
Por los suelos con los miembros del grupo: El increible Farler Lewis, Greta Farlo,...

sábado, 2 de junio de 2007

Patti Smith - Horses (1975)




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Turno de Patti Smith, y es su turno por varios motivos:
- Faltan cinco horas y media para que toque en el Primavera, cinco horas y media para ver a una de las artistas que más valoro y estoy nervioso como hacía tiempo que no lo estaba a causa de un concierto. El hecho de ver a Sonic Youth también influye.
- Hace poco comenté "Please kill me", donde se habla largo y tendido de Patti. ¿Mala prensa? Puede ser, Patti queda como una buscona, una arribista, una fan que roza la frontera del groupismo que se supo arrimar a los árboles que mejor sombra le podían proporcionar (Sam Sheppard, Fred "Sonic" Smith, Tom Verlaine,...). Más alla de todo esto, y como no se trata de agregarla al messenger ni salir con ella cada fin de semana sinó de escuchar su música, creo que en esta entrada quedarán claros sus méritos. Lo demás me interesa como curiosidad, pero ni toda la mierda del mundo podrá disuadirme de que "Horses" es un discazo, ni de que Patti Smith tiene toneladas de talento.
- La tercera razón supongo que ya habrá quedado en los dos primeros puntos, y es que me encanta este disco, me encanta Patti Smith, me encanta esa especie de personaje andrógino que se ha creado y me encanta porque me sigue pareciendo inclasificable. ¿Punk? ¿Poeta? Cualquier etiqueta se quedaría corta.
- Quiero ser el primero que habla de Patti Smith sin citar a Rimbaud.

Si hay un grupo que en el Nueva York de los 70 pudiera quedar absolutamente perdido con la etiqueta de punk ese era el Patti Smith Group, o como mínimo si entendemos el punk desde un punto de vista estrictamente musical, sin tener en cuenta todas sus connotaciones (anti)culturales como movimiento. Los supuestos ramalazos punk explotan básicamente en las dos versiones que incluye este disco: "Gloria" y un "My Generation" directo a los testículos (se podría añadir también "Free money").

Si entendemos el punk como transgresión Patti fue una auténtica bomba de relojería, pese a su particular concepción del feminismo. Una tía sale en plena portada vestida como un hombre, rompiendo con la estética de niña mona, agradable y sumisa que había tenido la mujer hasta el momento. Al mismo tiempo Patti era capaz de decir "El rock'n'roll es para los hombres. Yo quiero ver a un hombre ahí arriba. Quiero ver sus músculos, sus venas, no un par de tetas botando detrás de un bajo", algo que no comparto en absoluto, y que me parece incomprensible viniendo de una coeánea de las Runaways.

Por lo demás, "Horses" es uno de los grandes discos de los 70, un disco que combina el rock'n'roll ("Gloria", "Free money", "My Generation") con los delirios poéticos ("Land", "Birdland"), una mezcla que poca gente a excepción de Patti Smith podría llevar a cabo sin que el resultado sea un pastiche.

Y dicho esto me voy para allá, me esperan "Dancing Barefoot", "Rock'n'roll nigger", "Gloria", "Because the night",... como diría Turbonegro "I got erection".

Entrevista a Patti Smith: su último disco, "Por favor mátame", política internacional, Bob Dylan, las dronjas,...

Video: Lords of the New Church - Dance with me

domingo, 27 de mayo de 2007

Sonic Youth - Daydream nation (1988)




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Que menos, amigos y cabronazos varios, que colgar este disco teniendo en cuenta que el fin de semana que viene llega el Primavera Sound. Cartel para caerse doblado al suelo (de lo grande del asunto y de las toneladas de hierba que pueden caer), sobretodo el sábado donde voy a matar dos pájaros (tamaño XXL) de un tiro: Sonic Youth y Patti Smith.

"Daydream nation" es uno de los lados que conforman ese triangulo absolutamente genial junto con "Goo" (1990) y "Dirty" (1992). No me atrevería a decir que este triángulo sea equilátero, sería más bien isósceles y es que éstos dos últimos me parecen los dos mejores trabajos de los neoyorkinos. ¿Que le falta a "Daydream nation"? Quizás algún single más de la cuenta, algún "Drunken butterfly", "Sugar Kane", "Dirty boots" o "Mote".

Con veinte discos a sus espaldas Sonic Youth siguen haciendo honor a su nombre, como si el tiempo lejos de dejarlo obsoletos les hubiera proporcionado un proceso de maduración vitalicio que les permite seguir encadenando obras magistrales de noise-rock -no tan esquizofrénicas como antes y en las que la melodía cobra cada vez más importancia- como "Sonic nurse" o "Rather ripped".

Video: The Only Ones - Another girl another planet

martes, 22 de mayo de 2007

Por favor mátame

Estoy jodido troncos, hasta ayer tenía la sanísima costumbre de leerme 20, 30 o 40 páginas cada dia de "Por favor mátame: La historia oral del punk", y ayer por desgracia llegó a su fin. Nunca me había sabido tan mal acabarme un libro, habitualmente cuando veo que se acerca el final pienso en el siguiente, pero en este caso todo lo que se me ha ocurrido me sabe a poco.

"Por favor mátame" está escrito por Legs McNeil, superviviente de la escena punk, y su tarea ha sido recopilar los testimonios de más de un centenar de protagonistas que vivieron en sus propias carnes (y en sus propias venas) el nacimiento, desarrollo y decadencia del punk. El resultado es el punk narrado por sus propios protagonistas, quien mejor que ellos para relatar lo que pasó y quien mejor que ellos para distorsionarlo y hacer todavía más grande su leyenda.

Iggy no se encuentra venas para picarse, Lou Reed ofrece que se caguen en su boca, Johnny Thunders ázul por la heroina y con toda clase de bultos, Dee Dee y sus historias de la 53 & 3rd, Malcolm McLaren intentando sacar tajada, Jim Morrison no se despega de la barra ni para mear, Wayne Kramer y sus movidas en la cárcel, el macarra de Handsome Dick Manitoba y sus tanganas, Sid Vicious muerto de sobredosis la noche que salía de la cárcel, y un alargadísimo etcétera de historias de groupies, yonkis y kamikazes (punks y no tan punks). Este libro es demasiado grande como para que se escape de las manos de cualquier fan de los personajes citados anteriormente.

No me puedo imaginar un libro sobre la historia del punk, especialmente de la escena neoyorquina, más completo, más fascinante y en el que el número de frases lapidarias por metro cuadrado sea más alta. De todos modos, si sabeis de alguno decírmelo porque con el mono que llevo podría dejar a Johnny Thunders a la altura de un straight-edge. No creo que sea la emoción, desde el primer párrafo (o desde que leí sobre su traducción al castellano en la Ruta 66) sabía que este libro se iba a convertir en uno de mis favoritos, y ahora que ya me he pulido las más de 500 páginas veo que no me he equivocado.

Podría acabarme "Viaje al fin de la noche", también empecé una biografía de Elvis que también me tiene bastante alucinado, pero ahora mismo no creo que pueda a volver leer algo tan acojonante como Iggy diciendo "en aquella época, mis criterios eran diferentes a los de los demás. Quería que la música saliera de los altavoces y te agarrara por el cuello, te aplastase la cabeza contra la pared y te matara".

sábado, 19 de mayo de 2007

The Byrds VS The Kinks (II)

Poco tiempo tardaron en dar su siguente paso discográfico. Cinco meses después de su debut los Kinks ya presentaban "Kinda Kinks", con un leve giro hacia terrenos más introspectivos. The Byrds en seis meses ya tenía "Turn! turn! turn!", que seguía la misma línea que su predecesor.

Empezaremos por los Kinks. A diferencia de su debut, "Kinda kinks" no fue un disco sobrecargado de versiones, algo que dejaba más al descubierto el talento de un compositor como Ray Davies. Al mismo tiempo temas como "Nothin' in the world can stop me worryin' about that girl", "So long" y "Something better beginning" demostraban que para los Kinks el horizonte estaba más allá del rock'n'roll, por más que "Got my feet on the ground" pueda inducir a pensar lo contrario.

De nuevo otro disco brillante de los británicos que ya se habían convertido en unos habituales de las listas de éxitos, y lo mejor de todo es que esto no había hecho más que empezar.

Los Byrds seguían a lo suyo: buenos puestos en las listas de venta, versiones de Dylan, Gene Clark pletórico, etc. Lo único que cambió fue el nombre de McGuinn, se convirtió al subud y decidió que lo más coherente era cambiar su nombre -Jim- (ciertamente un nombre poco subudista) por Roger.

Su nuevo trabajo se abría con "Turn! Turn! Turn!", una versión de Pete Seeger (el mismo que Springsteen homenajea en "We shall overcome") que utilizaton como single, lo que les valió su segundo número uno. Puede que en global sea ligeramente inferior a "Mr. Tambourine man", pero de nuevo la magia surgida de la combinación entre la voz de Gene Clark, la Rickenbacker 12 cuerdas de McGuinn y los coros de éste último y Crosby hicieron que el año 1965 tuviera un nombre propio: THE BYRDS.(*1)

Por este mismo motivo creo que The Byrds se merecen su segunda victoria.
The Byrds 2 - The Kinks 0

*1: Igual me he pasado, en ese mismo año los Beatles se sacaron de la manga "Help!" y "Rubber soul", y en un caso así no me atrevo a posicionarme al lado de nadie.

The Byrds - Turn! Turn! Turn! (1965)

http://www.megaupload.com/es/?d=B7Q14XN5

The Kinks - Kinda Kinks (1965)

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lunes, 14 de mayo de 2007

The Soundtrack of our Lives - Behind the music (2001)
















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Subida in extremis! Estaba dudando entre subir éste o el "Welcome to the infant freebase", y por más que esté sonando "Mantra Slider", en un atisbo de objetividad he optado por "Behind the music". Era su tercer disco y sirvió para confirmar su rock psicodélico como una de las propuestas a tener en cuenta más allá de los habituales "guetos". No estoy seguro si fue en esta gira en la que telonearon a Oasis...

La verdad es que no los escuchaba desde su último concierto en Barcelona (enero del año pasado) en el que nos patearon el culo de mala manera, y precisamente con motivo de su nueva visita por aquí he recuperado tanto "Behind the music" como "Origin vol. 1", que para mi su mejor trabajo hasta la fecha.

Mi gran problema con TSOOL, extensible a muchísimos otros grupos, es la duración de los discos. Para algunos será la prueba definitiva de que soy un garrulo, pero estoy demasiado acostumbrado a discos que no acostumbran a superar los 45 minutos, y encontrarme con un grupo cuyos discos raramente bajan de la hora de duración hacen que o bien llegue al final con un agobio que me obliga a ponerme los Ramones al instante, o que directamente lo pare antes de tiempo... perdiéndome (imagino) en muchos casos auténticas joyas. De discos dobles mejor no hablamos.

15 de mayo, Madrid – Joy Eslava
16 de mayo, Barcelona – Apolo
17 de mayo, Zaragoza – La Casa del Loco
18 de mayo, Bilbao – Santana 27
19 de mayo, Valencia – Greenspace

P.D: Vuelvo a megaupload, en sendspace el periodo de descarga de los discos caduca demasiado rápido. Si estais interesados en alguno de los discos que he colgado y no lo podeis bajar decirmelo y lo vuelvo a subir.