viernes, 29 de junio de 2007

Eskorbuto - Jodiéndolo todo (1983)


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¿Eskorbuto? Sí amigos, Eskorbuto. Os aseguro que desde la última actualización no he estado por las Ramblas con mi perro Sid, mi mullet, mi flauta y mi goma bien ceñidita en el brazo. Todo lo contrario caraduras, he estado cuatro días por Ibiza, y hace 3 noches pasé las dos horas más infernales de mi vida en la discoteca Space (sí, ya lo sé, pero al menos no pagué ni un duro). No hay nada mejor que tener prejuicios y ver como se cumplen todos uno a uno, ahora podré criticar a mis anchas sin que el zampaculos de turno cuestione mi base empírica.

Así pues he decidido optar por la desintoxicación por la vía rápida. Que paradójico, Eskorbuto desintoxicando. De vez en cuando me viene bien una buena ración de eslogans, de canciones sencillas, directas y sobre todo salvajes, y de eso Eskorbuto van bien servidos.

Eskorbuto me parece el mejor grupo de punk que ha dado "este maldito pais", con el permiso de La Banda Trapera del Río. Eran buenos porque no eran buenos en nada, letrísticamente eran capaces de crear frases lapidarias y de una lucidez impropia de lo que se espera de un Stiv Bator y un Johnny Thunders de Santurce, pero al mismo tiempo Eskorbuto reducía su ideología a eslogans con aroma a calimocho y porro, consiguiendo que temas como "Mierda, mierda, mierda" hagan las delicias de todos sus detractores.

Musicalmente tampoco eran nada del otro jueves, a lo que hay que sumarle un sonido enlatado y unos directos caóticos, algo que en un caso como este no creo que sea un defecto, sinó todo lo contrario.

No creo que haya que darle más vueltas para presentarlos, ni siquiera ellos se deberían tomar muy en serio, pero para mi Eskorbuto sabía tratar los temas (no relacionados con la política, me refiero a temas sobre su posición en el mundo) con una claridad y un nihilismo que genera una complicidad inmediata. "Historia triste", "Cerebros destruidos", sabeis de lo que hablo.

Video: Misfits - Scream

domingo, 24 de junio de 2007

"The Last Walz" (Martin Scorsese, 1978)












El interés de Scorsese por la música de raíces no es nada nuevo, sobretodo en los últimos años en los que ha puesto su sello a una serie de documentales de blues y ha dirigido el orondo "No direction home" sobre Bob Dylan. Antes de "No direction home" estuvo "The last waltz", precisamente en la mejor etapa del bueno de Martin, después de dirigir "Taxi driver" y "New York, New York", y antes de embarcarse con "Toro salvaje", Scorsese decidió dar el merecido homenaje que merece The Band, y más teniendo en cuenta la galaxia que se dio cita en el Winterland Ballroom de San Francisco aquel 25 de noviembre de 1976, el día que LA BANDA (en teoría) daba su adiós definitivo.

La primera vez que leí algo sobre The Band me impresionó su nombre, ¿cómo alguien puede ser tan caradura de llamar a su grupo The Band? Después de escucharlos, y sobre todo después de ver "The last waltz" queda claro por qué se llaman The Band, y no me refiero a la explicación mellada por la matuja de Richard Manuel, sinó por la manera en que Robbie Robertson, Richard Manuel, Levon Helm, Rick Danko y Garth Hudson interactúan encima del escenario, sin abusos de poder y con una repartición ejemplar del protagonismo. Pocos grupos pueden permitirse llevar a cabo una distribución de estas características, de la misma manera que pocos grupos pueden contar con cinco talentos como los que se dieron cita en The Band.

Mención especial merecen los amigos de The Band que se apuntaron a festejar una despedida por todo alto. Ringo Starr, Emmylou Harris, Bob Dylan, Muddy Waters, Eric Clapton, Neil Young (con su rostro gollumiano y su pelo churrestoso), Joni Mitchell,... gracias a ellos "El último vals" no es la transcripción del último show de una banda legendaria, sinó que se ha convertido en un documento mayúsculo, una pieza imprescindible para los amantes del rock.

En youtube está todo, incluso vuestras hermanas en pelota picada, aquí os pongo algunos de los que a mi me parecen los mejores momentos de "El último vals":

- "I shall be released" interpretado por The Band y toda la tropa de invitados. Acojonante.
- The Band con Van Morrison interpretando "Caravan" de éste último. Vaya voz se gasta el cabronazo.
- "Helpless" con el mismo Neil Young.
- "Up on cripple creek". Uno de mis temas favoritos de The Band, con un Levon Helm impresionante.

Dicho todo esto, solo queda repetir la frase que abre la película: THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!

Video: Roy Orbison - Only the lonely

miércoles, 20 de junio de 2007

Elvis Presley (Bobbie Ann Mason)

Pocas vidas ha dado el rock'n'roll más interesantes que la de Elvis Presley, la gran leyenda, el rey (con permiso de Little Richard). Elvis se ha convertido en un icono, un icono que no tiene nada que ver con la imagen del primer Elvis, aquel chaval ingenuo y profundamente nervioso de Memphis que en 1956 alcanzaba la fama gracias al rey Midas de los años 50: Sam Philips. La imagen que se conserva del Rey es la del Elvis de los excesos, el Elvis de Las Vegas, desmesurado en todo: ya fuera para medicarse, gastándose los cuartos o correspondiendo a sus fans (femeninas of course, si eras tio con un poco de suerte igual te regalaba un coche).

Ese Elvis de Las Vegas de los años 70, ataviado con trajes extravagantes poco tiene que ver con aquel otro que en sus primeras actuaciones se veía obligado a mover las piernas de una manera tan especial para poder desviar sus nervios hacia un punto concreto de su cuerpo. El rerato de Bobie Ann Mason muestra a un Elvis inseguro, profundamente infeliz a medida que su cuenta corriente se va engordando, que constantemente necesitaba estar acompañado, con un miedo a la soledad terrible y que intentó solventar sus carencias afectivas y emocionales a golpe de talonario.

Elvis supeditó toda su vida a las garras de su manager: el coronel Parker, un personaje detestable que utilizó a Elvis como un títere, obligándolo a rodar películas que a Elvis no le interesaban lo más mínimo. Elvis no era un puto garrulo, leía bastante y se daba cuenta de que el 99% de sus películas eran basura, él quería papeles serios y en cambio su manager solo le daba films intrascendentes, dejando pasar oportunidades como West Side Story o Cowboy de medianoche. Musicalmente, el coronel Parker también fue un freno creativo del torbellino Presley. Elvis quería evolucionar, reinventarse, pero el coronel Parker siempre tenía un ojo puesto en el mercado, lo cuál no le permitió a Elvis (por más que fuera el Rey) a hacer lo que él realmente quería. Sin duda esta amputación artística fue una de las causas de la infelicidad de Elvis.

El momento exacto en el que Elvis empezaba a llevar a cabo su especial metamorfosis, fue en el servicio militar que se vio obligado a realizar en Alemania. El servicio militar coincidió con la muerte de su madre Gladys, la persona que lo cuidaba, que evitaba que Elvis no se perdiera en la fama y con quien Elvis siempre estuvo en deuda. Al mismo tiempo, fue en el servicio militar donde empezó a coquetear con la droga: anfetaminas y speed. En el servicio eran muy populares, las proporcionaban los mismos superiores y era sin duda, la manera más fácil de aguantar las guardías sin ningún problema.

Esta biografía cuenta dos momentos especialmente alucinantes (teniendo en cuenta que hablamos de Elvis):
- Elvis en su etapa de mayor fervor por la espiritualidad, la fe y cualquier tipo de creencia (se llegó a plantear hacerse monje), tiene una visión de Stalin saliendo de una nube. Dice Mason que fruto del enjame moreno a base de pastillas que Elvis debería llevar encima. También le gustaba dar sermones a sus colegas, diciendo cosas como: "Moisés era el hijo de puta canoso que bajó de la montaña. Los arbustos encendidos dirigieron su trasero directo hacia abajo".
- Encuentro entre Nixon y Elvis. Elvis tenía una fijación por la policía y las armas de fuego. En 1970 (sobra decir que por esa época el sistema digestivo de Elvis dejaba a la ruta del bakalao como putos aficionados) se presenta en la Casa Blanca con el objetivo de hacerse agente especial del Gobierno federal, quería una placa de la Oficina de Narcóticos y drogas peligrosas que por supuesto consiguió. Elvis criticaba el daño de la marihuana y el LSD en la juventud, paradójicamente mientras él se pasaba todo el día en una nube gracias a las pastillas.

domingo, 10 de junio de 2007

Romantics - Romantics (1980)



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Primer disco de los Romantics, y sin duda uno de los mayores tesoros de (la efímera etapa dorada) power-pop. Muchos los han intentado colar dentro del punk (o new wave), algo que no acabo de entender, básicamente porque sus influencias tienen más deduas pendientes con la british invasion que no con los Stooges, Ramones, etc. Por otra parte, solo hay que comprobar sus similitudes con otros grupos de su generación como Undertones, The Knack (hablaremos de ello bastante pronto) o el ex-Nerves Paul Collins, y que coño, llevaban chaquetas de cuero rojas, ¿más preguntas señoría?

"What I like about you" ha pasado a ser el gran hit de los Romantics, algo que tampoco comparto del todo. Es un gran single, pero a mi "Girl next door", "Keep in touch" o "Tell it to Carrie" me vuelven loco, aunque por lo general el debut de los Romantics está minado de hits cargados de adrenalina y buen rollo.

A todo esto, los Romantics siguen en activo, y tienen en las baquetas a nada más y nada menos que Clem Burke, el que fuera batería de Blondie en sus inicios.

Video: Dinosaur Jr. - Been there all the time
Parche de Rave Master para el que adivine quien es el special guest.

P.D: Buscar bakala en google es un no parar, este blog es grandioso!

martes, 5 de junio de 2007

Nouvelle Vague & Richard Cheese

Vamos con una entrada dedicada a las versiones, pero versiones elegantes, cada uno a su manera. Por una parte la elegancia y sutileza de Nouvelle Vague y por otra la elegancia bizarra de Richard Cheese.


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- Nouvelle Vague - Bande a part (2006): Sí, el nombre a primera vista suena pretencioso y muy gafapastoso ("se empieza escuchando Nouvelle Vague y se acaba llamando a tu hija Audrey"), pero nada más lejos de la realidad, un grupo que hace versiones de Dead Kennedys, Lords of the New Church o Buzzcocks entre otros, no merece esa etiqueta.
Para el que no los conozca, en los dos discos que llevan hasta el momento, Nouvelle Vague se han dedicado a hacer versiones de Joy Division, Blondie, Sisters of mercy, THE CRAMPS, etc. en plan bossanova / canción francesa. Sí, muy curioso, y más si tenemos en cuenta que tienen una especial predilección por grupos bastante oscuros, y conseguir que temas como "Blue Monday", "Dance with me" o "Human Fly" suenen de forma absolutamente naive sin perder la elegancia no es nada fácil.
Aquí teneis el videoclip de "Dance with me", que dicho sea de paso me encanta. Han cogido la escena de "Bande a part" en la que bailan en un bar y la sincronía entre música y baile es casi perfecta.

1. ECHO AND THE BUNNYMEN : killing moon
2. BUZZCOCKS : ever fallen in love
3. LORDS OF THE NEW CHURCH : dance with me
4. YAZOO : don't go
5. BILLY IDOL : dancing with myself
6. BLONDIE : heart of glass
7. THE WAKE : o pamela
8. NEW ORDER : blue Monday
9. THE CRAMPS : human fly
10. BAUHAUS : bela lugosi's dead
11. THE SOUND : escape myself
12. HEAVEN 17 : let me go
13. VISAGE : fade to grey
14. BLANCMANGE : waves


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- Richard Cheese - Tuxicity (2002): Hablar de Richard Cheese es hablar de un auténtico crack, otro ejemplo clarísimo de que las versiones también pueden tener un gran trabajo de creatividad, y en este caso Richard Cheese es un auténtico experto en dar un giro de 180º a canciones de todo tipo: Slipknot, Weezer, Van Halen, Britney Spears, Cypress Hill,... Richard Cheese consigue pasarlos a todos por su filtro de crooner, algo así como lo que habría pasado si a Frank Sinatra le hubiera dado por freakear y juntarse con grupos de cualquier calaña y cantar sus canciones.
Aquí teneis un par de versiones. "Personal Jesus" (es el segundo tema, para flipar, en serio) y "Chop suey " de System of a Down (no hacer caso del comemierda que sale en el video).

01 SHE HATES ME* (originally by PUDDLE OF MUDD)
02 FELL IN LOVE WITH A GIRL (originally byTHE WHITE STRIPES)
03 BABY GOT BACK (originally by SIR MIX-A-LOT)
04 (DOWN WITH) THE SICKNESS* (originally by DISTURBED)
05 HATE TO SAY I TOLD YOU SO (originally by THE HIVES)
06 INSANE IN THE BRAIN* (originally by CYPRESS HILL)
07 RELAX (originally by FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD)
08 SHAKE YA ASS* (originally by MYSTIKAL)
09 HOT FOR TEACHER (originally by VAN HALEN)
10 ONE STEP CLOSER (originally by LINKIN PARK)
11 LIVE IN THE LOUNGE (IN NEW YORK CITY)
12 SMOKE TWO JOINTS (originally by THE TOYES)
13 CHOP SUEY* (originally by SYSTEM OF A DOWN)
14 LOSER (originally by BECK)
15 MORE HUMAN THAN HUMAN (originally by WHITE ZOMBIE)
16 I USED TO LOVE HER (originally by GUNS 'N' ROSES)
17 (YOU DRIVE ME) CRAZY (originally by BRITNEY SPEARS)
18 BUDDY HOLLY (originally by WEEZER)

Y ya para acabar: Farlango. Otro tipo de versiones, como "Rock in the casbah" de los Clash reconvertida en "Te voy a romper (las gafas de pasta)", o "Mierda de ciudad" dedicada a Razzmatazz y con alguna que otra verdad como un puño. Grandes, sobre todo por los usos gratuitos de los "Uh-hah!" chimobayianos.
Por los suelos con los miembros del grupo: El increible Farler Lewis, Greta Farlo,...

sábado, 2 de junio de 2007

Patti Smith - Horses (1975)




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Turno de Patti Smith, y es su turno por varios motivos:
- Faltan cinco horas y media para que toque en el Primavera, cinco horas y media para ver a una de las artistas que más valoro y estoy nervioso como hacía tiempo que no lo estaba a causa de un concierto. El hecho de ver a Sonic Youth también influye.
- Hace poco comenté "Please kill me", donde se habla largo y tendido de Patti. ¿Mala prensa? Puede ser, Patti queda como una buscona, una arribista, una fan que roza la frontera del groupismo que se supo arrimar a los árboles que mejor sombra le podían proporcionar (Sam Sheppard, Fred "Sonic" Smith, Tom Verlaine,...). Más alla de todo esto, y como no se trata de agregarla al messenger ni salir con ella cada fin de semana sinó de escuchar su música, creo que en esta entrada quedarán claros sus méritos. Lo demás me interesa como curiosidad, pero ni toda la mierda del mundo podrá disuadirme de que "Horses" es un discazo, ni de que Patti Smith tiene toneladas de talento.
- La tercera razón supongo que ya habrá quedado en los dos primeros puntos, y es que me encanta este disco, me encanta Patti Smith, me encanta esa especie de personaje andrógino que se ha creado y me encanta porque me sigue pareciendo inclasificable. ¿Punk? ¿Poeta? Cualquier etiqueta se quedaría corta.
- Quiero ser el primero que habla de Patti Smith sin citar a Rimbaud.

Si hay un grupo que en el Nueva York de los 70 pudiera quedar absolutamente perdido con la etiqueta de punk ese era el Patti Smith Group, o como mínimo si entendemos el punk desde un punto de vista estrictamente musical, sin tener en cuenta todas sus connotaciones (anti)culturales como movimiento. Los supuestos ramalazos punk explotan básicamente en las dos versiones que incluye este disco: "Gloria" y un "My Generation" directo a los testículos (se podría añadir también "Free money").

Si entendemos el punk como transgresión Patti fue una auténtica bomba de relojería, pese a su particular concepción del feminismo. Una tía sale en plena portada vestida como un hombre, rompiendo con la estética de niña mona, agradable y sumisa que había tenido la mujer hasta el momento. Al mismo tiempo Patti era capaz de decir "El rock'n'roll es para los hombres. Yo quiero ver a un hombre ahí arriba. Quiero ver sus músculos, sus venas, no un par de tetas botando detrás de un bajo", algo que no comparto en absoluto, y que me parece incomprensible viniendo de una coeánea de las Runaways.

Por lo demás, "Horses" es uno de los grandes discos de los 70, un disco que combina el rock'n'roll ("Gloria", "Free money", "My Generation") con los delirios poéticos ("Land", "Birdland"), una mezcla que poca gente a excepción de Patti Smith podría llevar a cabo sin que el resultado sea un pastiche.

Y dicho esto me voy para allá, me esperan "Dancing Barefoot", "Rock'n'roll nigger", "Gloria", "Because the night",... como diría Turbonegro "I got erection".

Entrevista a Patti Smith: su último disco, "Por favor mátame", política internacional, Bob Dylan, las dronjas,...

Video: Lords of the New Church - Dance with me