ROCK BLAINE

Primavera Sound 09

2009-06-01T13:26:00.000-07:00

No podía haber mejor prólogo para el festival que la actuación el martes de Reigning Sound. Fueron de menos a más, de hecho yo creo que les faltó una segunda guitarra para acabar de arrollar por completo al personal, pero aun y así había muchas ganas de verles y la presencia escénica de Greg Cartwright y un repertorio acojonante hicieron el resto. A la altura de su discografía, o lo que es lo mismo: la puta ostia. Ingenuo de mi pensaba que habría más ganas de verles, y solo éramos unos pocos los fieles que nos desgañitábamos por las primeras filas.

Jueves
Primer concierto y primera sorpresa: The Bats. Me los habían recomendado por su parecido con los primeros trabajos de REM, y de eso se trata mayormente: guitarras limpias y buenas melodías. Llegaba el turno de los escoseses The Vaselines. Apuraron su escaso recorrido discográfico ("Jesus wants me for a sunbeam", "Son of a gun", "You think you're a man",...) en un concierto un poco sosete, les faltó punch que dicen los snobs.
Lo de Jesus Lizard es otra historia. En el primer tema su vocalista ya se había lanzado al público... y así siguió durante todo el show, haciendo el cabra a lomos de una apisonadora de rock y ruido. Jay Reatard era uno de los principales reclamos del festival para el que suscribe (una pena perderse Dead Meadow y My Bloody Valentine, aunque tras oir los comentarios de los asistentes ya no lo fue tanto). Me decía un amigo que encima del escenario parecen una banda de adolescentes iniciándose en el trash-metal: el pelo largo y casi cardado, el headbanging permanente e incluso las guitarras de dos puntas. El retrasado más macarra desgranó un repertorio que ojalá hubiera tenido más presente el álbum "Singles 06/07", de hecho tuvieron tiempo para ello pero prefirieron perderse en innecesarias distorsiones en los intervalos entre canciones. Aún y así, y a pesar de la notabilísima ausencia de un teclado, pudimos gozar de "See/saw", "Hammer I miss you" o "My shadow". Cafres, en ocasiones incluso demasiado.
Después de eso es complicado ver a Wooden Shijps. Excesivamente cansado para adentrarme en el post-rock psicodélico de los de San Francisco. Disfruto de su material en estudio, pero en directo me habría gustado que rompieran con la interpretación tan impecable de sus temas a base de algún estallido de caña. Aunque tampoco me hagan mucho caso...

Viernes
Inicié el itinerario del viernes con mi gran descubrimiento de esta edición: Magnolia Electric Co.. Country noventero muy elegante con Jason Molina (Songs:Ohia, Centromatic) al frente. Tras comprobar que no hay mucho que rascar en Vivian Girls (lo suyo es un "do it yourself" mal entendido), tocaba ver Spiritualized. Con la goma en el brazo y la cuchara preparada, lo suyo fue una inyección directa al cerebro... una alucinación que se prolongó durante una hora y que acabó en un éxtasis de distorsiones acompañado por una iluminación no apta para epilépticos. Definitivamente no estoy hecho para Sunn O))) y mi paciencia solo aguantó dos temas... excesivo para mis melódicos oidos, The Drones sonaron de maravilla pero tenía la cabeza en el próximo show: Fucked Up. Vaya por delante que iba con ciertas reservas alrededor de "The Chemistry of common life", pero tras verles en directo cualquier duda quedó disipada. El orondo vocalista Damian Abraham eclipsa al resto de la banda, cantando la mayor parte del concierto desde la valla de seguridad haciendo sudar a los seguratas; despelotándose y haciendo gala de micropene o subiéndose a los amplis. El desmadre que armaron solo se puede comparar al de Les Savy Fav en la edición anterior.
Precisamente el año pasado, por culpa de las solapaciones me perdí a Shellac. Me quité la espinita finalmente y encima con uno de los mejores conciertos del fesival. Músicos excepcionales y con un gran sentido del espectáculo, así es complicado salir defraudado de una actuación de los chicos de Albini.

Sábado
El día gordo. A las 19:00 empezaba lo bueno con Jayhawks. Ya he dejado clara por el blog mi debilidad por los de Minnesota, y en esta ocasión las voces de Louris & Olson volvieron a poner la piel de gallina con un set-list parecido al del Azkena, a base de "Tomorrow the green grass" y "Hollywood Town Hall", aunque en esta ocasión su actuación fue un poco más corta. No fallan, y por si queda algún escéptico siempre quedará ese tramo final con "Blue" y "Miss Williams Guitar" para disipar cualquier duda. De todas formas, espero que en alguna ocasión recuperen algún tema que suelen dejar en el tintero. El caso de "Ten little kids" es el más flagrante.
Sin tiempo para más de tres temas de Herman Düne me largo a asegurar un buen sitio para ver a Neil Young. Motivo de causa mayor, aunque por lo visto de Mr. Düne tampoco lo lamenté en exceso a pesar que al parecer luego la cosa mejoró. Faltaba una corista y tampoco llegó a sonar redondo (por lo visto la cosa fue a más, una pena porque tenía ganas de verle).
Neil Young debería dejarse de escribir en minúsculas. No solo fue la mejor actuación del festival, sinó que para el firmante sea probablemente el mejor concierto que ha visto en su vida. Repertorio brillante (más allá de las complicaciones de resumir en 1 hora y 45 minutos una carrera tan amplia, cuantitava y cualitativamente): "Hey Hey, My My", "Everybody knows this is nowhere", "Cinnamon girl", "Are you ready for the country" y sobretodo "Heart of gold" y "Old man" del tirón, climax que puso a prueba el lagrimal de los 30.000 asistentes a semejante espectáculo. Young ha conseguido que no se le valore con la condescencia propia de alguien con un pasado glorioso y cuyo presente tiene más nombre que contenido. En estudio sigue manteniéndose en la cima con discos como "Chrome Dreams II" o "Living with war" (uno de los mejores trabajos de esta década, a pesar de que por desgracia Young lo omita en sus repertorios) y en directo su honestidad es incuestionable, huye de hieratismos, distorsiona y suda sus canciones de una manera impropia de alguien de más de 60 años. Puede ser que juegue a ser joven, pero yo me lo sigo creyendo (y con fe ciega). Solo se le puede dar las gracias al canadiense por esas casi dos horas de felicidad en estado puro y esperar que no haya que esperar tanto hasta la próxima vez que lo veamos por nuestros escenarios.
De la misma manera que el fútbol, la música también puede ser un estado de ánimo (vaya puta mierda de comparación si me permiten, omitan la forma y espero que al menos coincidamos en el fondo). Y eso mismo sucedió con Sonic Youth, o entras o te quedas fuera... buen sonido y mejor ejecución, pero la selección de los temas no hizo justicia a lo mejor de su legado (más allá de la sobreabundancia de repertorio de su último disco, que a mi no me acaba de entusiasmar).
Último fogonazo, los bandarras de Black Lips a las 3 de la mañana. Uno de esos conciertos en los que se requiere ir tan o más cocido que el grupo para disfrutarlo, y yo por mi parte cumplí. Quien fuera sereno seguramente se daría cuenta de que aquello no fue nada del otro jueves, pero que quereis que os diga... cuando oí "Katrina", "Bad Kids" o "Drugs" no pude evitar ser uno más de esa locura colectiva en forma de pogo descomunal (lo de Fucked Up había sido gordo, pero se notaba que para muchos con la actuación de los de Atlanta se acababa el Primavera, o como mínimo el rock'n'roll en el Primavera) y gozarlo cosa bárbara.

Video: Neil Young - Heart of gold (Primavera Sound 09)

The Real Kids - The Real Kids (1977)

2009-05-20T14:35:00.000-07:00

Uno de los discos que forman parte del ABC del rock'n'roll de finales de los 70. Tan imprescindible como el "Radios Appear" de Radio Birdman, o los respectivos debuts de Paul Collins' Beat o los británicos The Boys.

Rock'n'roll chuckberriano a la máxima velocidad ("She's allright", "Roberta"), high energy rock'n'roll a lo MC5 en el "Back in the USA", temas empapados de sudor que saben ceder un rinconcito al pop para, ya de paso, apuntarse el tanto de ser uno de los pioneros del power-pop (que sencillo parace hacer un buen estribillo escuchando "Better be good"... shalalalala!).

No creo que faltara "All kindsa girls" entre mis 20 temas favoritos de la década de los 70. Muy buenos, coño!

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Video: Los Coronas - Alamerde

Jolie Holland - Springtime can kill you (2006)

2009-05-15T11:37:00.000-07:00

Hace unas semanas hablé de Neko Case, y ahora le toca turno a otra pelirroja que comparte con ésta un don para crear e interpretar canciones capaces de cortarte la respiración y trastocar tu estado de ánimo.

Situada justo en un punto intermedio entre Billie Holiday y Tom Waits, Jolie Holland merodea por los callejones más oscuros del folk, el country y el blues. Aulla sus miserias a la Luna en una noche cerrada, acompañada tan solo por una banda que parece haberse escapado de una marcha fúnebre... o que quizás tan solo arrastra la resaca de la noche anterior. Su música sin duda, es el acompañamiento perfecto para la lectura de cualquier novela de Fante, Bukowski, Celine o cualquier eterno perdedor que se precie.

Holland canta como si cada canción fuera su último suspiro, incluso cuando no parece tener fuerzas le basta con silbar -como en el tema que da título al disco- para mantener intacto el nudo en tu garganta. El momento más amargo del álbum llega precisamente al final, con dos maravillas como "Nothing left to do but dream" o "Mexican blue"... después de esto tal vez te vaya bien enchufarte el primer disco de los Undertones.

Por fin parece que Jolie Holland deja de ser un pequeño secreto -al menos por estos lares- y en Junio estará de gira por España presentando su último disco "The living and the dead", otro gran trabajo de la compositora tejana.

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Video: M Ward - Hold time

The Cute Lepers - Can't stand modern music (2008)

2009-04-21T02:48:00.000-07:00

Anteayer me enteré de la muerte de Travis Cricola, guitarrista de The Cute Lepers. Descubrí "Can't stand modern music" más tarde de la cuenta como para incluirlo en mi lista de lo mejor del año, pero la verdad es que tiene méritos suficientes como para estar ahí. Nada nuevo por supuesto, !pero que temas señores! ¡QUE TEMAS! Los Exploding Hearts del 2008 podríamos decir (sin tener en cuenta la macabra coincidencia del fallecimiento de Travis), a pesar de que este debut no sea tan epatante como el de los Hearts.

Los Cute Lepers son un grupo de Seattle liderados por Steve E. Nix (The Briefs), revisionistas del punk-rock y el power-pop de finales de los 70, como si Elvis Costello se pusiera al frente de The Boys, Undertones o Buzzcocks. Disco oportunísimo para romper el aburrimiento al que hacen referencia en el primer tema, a base de mala baba, energía y desfase que demuestran en pepinazos como "Cool city", "(I'm) out of order", "It's summertime baby" o "Opening up".

Por lo que he podido averiguar parece que la banda seguirá en activo. Esperemos que las próximas veces que se hable de ellos sea por nuevos lanzamientos, giras y demás. Descanse en paz Mr. Cricola!

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Video: Elvis Costello - Lipstick vogue

Chelsea - Chelsea (1979)

2009-04-07T11:03:00.000-07:00

Un caso bastante paradójico dentro del punk británico. En 1976 Gene October crea el grupo Chelsea, junto con Tony James, John Towe y un Billy Idol que iniciaba su andadura por el punk-rock. Poco tiempo después estos tres abandonarían el barco, cansados de la negativa de October a cantar los temas que ellos componían creando así su propia banda: Generation X, que curiosamente tuvo el éxito que nunca pudo lograr Chelsea.

Recuerdan a The Adverts y a The Clash (sobretodo al primer disco), te prenden fuego a lo bonzo desde el inicial "I'm on fire" y desde ese momento la llama no titubea en un solo momento... "Your toy", "Fools and soldiers", "Twelve men" e incluso la versión de "Many rivers to cross" de Jimmy Cliff.

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Video: The Adverts - Great British mistake

Bubblegum - 10 Stereo pictures (2005)

2009-03-30T13:26:00.000-07:00

Pocos dias después de publicar la lista de los mejores discos del año pasado, llegó a mis oidos "Where is Mattew Smith?", tercer disco de este grupo asturiano. Este es el único motivo (comprensible pero no omitible) por el que este álbum y/o cualquiera de sus múltiples singles no apareció en mi selección.

El nivelazo de su último disco no me ha pillado desprovisto, los conocí con su anterior trabajo "10 stereo pictures" (Rock Indiana, 2005) y ya sabía a que atenerme: un power-pop vibrante capaz de seducir a cualquier fan de Paul Collins o del "This year's model" de Elvis Costello.

Solo queda desear que la burbuja de chicle de estos chicos no pare de crecer, y que si puede ser se pasen por Barcelona, terreno de secano en lo que a conciertos de power-pop se refiere.

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Video: Paul Collins Beat - Walking out of love

Joe Strummer & The Mescaleros - Streetcore (2003)

2009-03-24T15:13:00.000-07:00

La madrugada del 22 de diciembre de 2002 el corazón de Joe Strummer dejaba de latir. Estaba grabando el que iba a ser su tercer disco junto a Los Mescaleros, "Streetcore". Martin Slattery y Scott Shields -acompañantes desde el principio de la aventura mescalera- junto con el productor Rick Rubin (experto en la recuperación de artistas con pasado glorioso) decidieron que el único futuro que debía tener la banda era la publicación del álbum aprovechando las pistas de voz que el vocalista de los Clash pudo dejar grabadas, algunas de ellas primeras tomas.

Por esto mismo "Streetcore" es un disco extraño. Se trata del mejor trabajo de los Mescaleros, el más consistente gracias sobre todo a que Strummer antepone su debilidad vitalicia por el rock a su interés por la música electrónica y su apetito por todo tipo de folklore, pero conservando la influencia del reggae (magnífica "Get down Moses") y el country ("Long shadow" es su particular homenaje a Johnny Cash).

Todo eso por un lado, y por otro el inevitable componente epitáfico. El pensar que estas son las últimas canciones de alguien tan fundamental para el rock como Joe Strummer, uno de los artistas que más admiro dicho sea de paso. El hecho de incorporar una escalofriante versión de "Redemption song" parece hasta profético, como si se autodisculpara por cualquier error cometido en el pasado. Desde luego no ayuda en absoluto a deshacer el nudo en la garganta que provoca el corte anterior, "Ramshackle day parade", canción que posteriormente sería incluida en la BSO de "La escafandra y la mariposa", perla cinematográfica del gran Julian Schnabel.

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Video: Joe Strummer & The Mescaleros - Johnny Appleseed

Neil Young - Living with war (2006)

2009-03-16T14:38:00.000-07:00

63 años calza ya Mr. Young. Mientras la mayoría de los de su generación buscan una acomodada jubilación a golpe de gira de grandes éxitos o luchan para conseguir el reconocimiento que la historia les negó en su momento, Young consigue mantenerse vigente a base de una energía y creatividad envidiables incluso a estas alturas del partido. "Chrome dreams II" (2007), "Living with war" (2006) o "Prairie Wind" (2005) no son los saldos de un artista en liquidación, son argumentos de peso que impiden referirse al canadiense en pretérito.

"Won't need no shadow man / Runnin' the government / Won't need no stinkin' WAR". Estos son los versos encargados de abrir este "Living with war". La pequeña llama que surge de la garganta de Young prende con furia contra la guerra de Irak y contra el principal culpable de esta barbarie: George W. Bush. "Let's impeach the president" grita Neil.

Tal fue la convicción de Young en contra de ese oscurantismo que rodeó al conflicto, que escribió y grabó este trabajo en un tiempo record. Esta inmediatez queda reflejada en una acertadísima producción reducida a la mínima expresión, ganando así en naturalidad y sinceridad. Arropado por un coro de 100 personas, no hay quien escape de la piel de gallina en proclamas antibelicistas como "Flags of freedom", "Shock and awe" o la misma "Living with war".

Son discos como éste los que hacen grandes a los artistas que los crean, a aquellos que no pretenden dejar indiferentes, ajenos a las críticas de ciertos sectores (un vistazo al documental "CSNY: Deja vu" puede ser un buen ejemplo de la cantidad de "amigos" que consiguió Young con este trabajo) y dotados de una honestidad desgarradora e insobornable.

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Video: Buffalo Springfield - For what it's worth

Joe Bataan - Salsoul (1973)

2009-03-09T03:30:00.000-07:00

El título del álbum ya es una auténtica declaración de principios: "Salsoul", la calidez de los ritmos latinos junto con la solemnidad del soul; la hipnosis rítmica de las percusiones afroamericanas con la energía del funk. No es algo que hubiera acabado de descubrir Bataan, que ya llevaba desde la segunda mitad de los 60 cultivando este mestizaje para el sello Fania (dedicado especialmente a la música salsa), desarrollando un estilo que no podía ser más acorde con sus orígenes, ya que a pesar de su ascedencia afroamericana/filipina, Bataan creció en el neoyorkino barrio de Harlem, el Spanish Harlem.

Incluso a día de hoy, la música de Bataan es la banda sonora perfecta para hablar de Harlem, donde conviven afroamericanos con una numerosa comunidad latina, especialmente portoriqueña (con la que el cantante estuvo muy ligado en su juventud), es por eso que en las calles se oye tanto castellano como inglés... como en las canciones de Bataan.

Bataan sabe rodearse de una banda que entiende a la perfección esta amalgama de influencias, y sin duda el mejor ejemplo de la eficacia de ésta es la canción instrumental "Latin strut", que encajaría a la perfección en una escena de película con persecuciones en coche por las calles de Miami, o por la ciudad reperesentada en la portada del disco. No menos elogios se merece "Continental Square Dance", capaz de prenderle fuego a la pista de baile, o inyecciones de alegría como "Mi nube" o "Sunny gets blue".

Desgraciadamente, Joe Bataan, Mr. New York, no ha tenido la trascendencia que se merece. Independientemente del reconocimiento por parte de la historia, hay algo que no ha cambiado y es la capacidad de este álbum de hacerte vibrar hasta erosionar la suela de tus zapatos en tan solo diez canciones.

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Video: Jean Knight - Mr. Big stuff

Sam Cooke - Live at the Harlem Square Club, 1963 (1985)

2009-03-02T00:42:00.000-08:00

No soy un gran amante de los discos en directo (especialmente de aquellos grabados a partir de los 80, excesivamente fríos, cuadrados y previsibles), pero obviamente hay excepciones obligatorias y esta es una de ellas.

No es la clase de directo que se esperaba de Mr. Soul, la suavidez y elegancia de su voz se transformaba en una energía arrolladora que impregnaba incluso a temas a priori más impermeables como "Cupid". Desde su aparición en escena Sam Cooke se convierte en un torbellino dispuesto a poner patas arriba el Harlem Square Club, respaldado por una banda que lo entiende a la perfección, y en la que destaca especialmente la presencia del gran King Curtis al saxo y la guitarra de Clifton White, uno de los habituales en las grabaciones de estudio de Cooke.

Cooke muestra su faceta más extrovertida y comunicativa, invitando al público a esta orgía de soul y R&B con constantes incitaciones para caldear todavía más el ambiente. El público enloquece y por esto mismo no debe ser casual que la canción encargada de cerrar el álbum sea, a modo de delirio orgasmático, "Having a party".

Aquel 12 de enero de 1963 hubo una pequeña revolución en el soul, aunque por desgracia no sería hasta 22 años más tarde que hubo constancia de ella.

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Video: James Hunter - Carina

Daniel Wylie - The high cost of happiness (2006)

2009-02-24T00:54:00.000-08:00

Teenage Fanclub abrió la veda, y desde entonces Escocia se ha convertido en un territorio fertil en lo que a pop se refiere. Primary 5, Dropkick, The Delgados, Attic Lights o Cosmic Rough Riders son algunas de las bandas que durante la última década han optado por una lectura del pop basada en la desnudez y la honestidad. Todo lo contrario que sus vecinos ingleses, tan sofisticados ellos y con un sentido de lo "indie" tan viciado que hace cada vez más difícil distinguir el grano de la paja.

Daniel Wylie es un tipo de la vieja escuela, partió de sus Cosmic Rough Riders a lomos de su guitarra acústica y su destino todavía no parece claro a pesar de llevar ya unos cuantos años de camino. Pese a tener canciones perfectamente radiables, Wylie no parece un tipo capaz de encajar en el mainstream. Al mismo tiempo, dentro del underground no se le presta la atención que merece.

Pop sencillo pero inteligente, soleado pero no empalagoso, prolífico pero no incontinente. Este escocés, que mira hacia el Oeste inspirado por grupos como The Byrds, Beach Boys o CSN&Y, ya acumula una cantidad descomunal de canciones que seguramente jamás pasarán a la historia de música pero que probablemente lo hagan en la de su oyente, que al final es de lo que se trata.

En Rockindiana podeis encontrar este disco, y muchos más, a un precio irrisorio (5 euros!!).

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Video: The Smithereens - Only a memory

Bart Davenport - Maroon Cocoon (2005)

2009-02-16T02:23:00.000-08:00

Esta es la continuación de "Game preserve", disco que subí por aquí hace unas semanas y con el que inicié mi propia campaña de divulgación daveportiana.

La principal diferencia con su anterior disco es un sonido más sencillo, más desnudo todavía, acercándose a una versión soleada de Nick Drake. Bart continua merodeando por la herida pero nunca hurga, en todo caso la cura. Por eso los que gozaron con "Game preserve" también lo harán con "Maroon cocoon", ya que éste mantiene la suavidad vocal de CSN&Y (queda claro desde el primer tema, "Welcome to the show"), los destellos de bossanova ("Following a red balloon" o "Clara" son himnos de la gustera) y lo que es más importante, unas composiciones magníficas, canciones que te siguen mirando a la cara y que te levantan el ánimo ("Glendale", "LA Girls" por citar algunas vaya).

Mañana empieza la gira española en Madrid.

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Video: Lidia Damunt - Pagan por tocar

The Cramps - Songs the lord taught us (1979)

2009-02-10T00:39:00.001-08:00

Desgraciadamente esta semana ha sido inevitable acordarse de los Cramps. El pasado día 4 fallecía Lux Interior, voz y fundador de la banda con su pareja Poison Ivy, juntos durante casi 40 años desde que conociera a ésta mientras hacía autostop.

No está siendo un buen principio de año, primero fue el Stooge Ron Asheton y ahora el vocalista de los Cramps, a los 62 años. Erick Purkhiser y Kristy Wallace (o lo que es lo mismo, Lux Interior y Poison Ivy) desarrollaron su propio estilo tanto musical como extramusical. Ese rockabilly garagero acelerado, demencial y depravado pasaría a ser el principal referente del psychobilly, y junto con su imaginario de serie B y unas letras que liberaban los más bajos institos crearon el universo Cramp, una especie de callejón oscuro, sucio, maloliente y lleno de perversión en el que un desatado Lux Interior te fustiga con cada frase vomitada desde su garganta, Poison Ivy y Brian Gregory te cubren la piel de arañazos con sus riffs mientras Nick Knox te machaca con su batería hasta dejarte sin respiración. "You ain't no punk, you punk! You wanna talk about the real junk?", precisamente de eso hablaban los Cramps...

En el libreto interior de "Songs the lord taught us" se puede leer justo al final: "get this album while it's still warm and let a loud and depraved influence into your life". Haced caso aquellos que no los conozcais.

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Video: The Cramps - Bikini girls with machine guns

Neko Case - Fox confessor brings the flood (2006)

2009-02-03T00:58:00.000-08:00

Sexto disco en solitario de Neko Case (si contamos el EP "Canadian amp"), dos años después del disco en directo "The tigers have spoken" (fundamental, que versión de "Train from Kansas City") y cuatro después del último trabajo en estudio: "Blacklisted". Ambos recomendables, como cualquiera de los innumerables proyectos en los que colabora la pelirroja.

Formó parte de Cub (también hablé de ellos tiempo atrás), colabora con The New Pornographers (y con que discazos), mantiene una carrera en solitario brillante y aun así tiene tiempo para devolverle favores a colegas como Howe Gelb cantando un tema en el último disco de Giant Sand.

Con cada disco demuestra un tratamiento mucho más sofisticado del country alternativo, le lava la cara constantemente hasta dejarlo casi irreconocible a pesar de seguir latente en el fondo de sus canciones. De hecho se encarga de demostrarlo trabajando al lado de gente como Howe Gelb, Garth Hudson (The Band), miembros de Calexico y por supuesto, de su banda de acompañamiento: The Sadies (que también funcionan por su cuenta (al loro con "New seasons"). Pero por encima de todo, más allá de unos acompañantes de lujo se encuentra la voz de Neko, profunda, irresistible, con un sentido de la interpretación privilegiado y una presencia tal que la coloca muy por encima de la media.

Aquí un tema de adelanto de su nuevo album, "Middle Cyclone", que se publica a principios de Marzo.

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Video: Emmylou Harris - Feeling single, seeing double

Bart Davenport - Game preserve (2003)

2009-01-26T00:50:00.000-08:00

Davenport fija su mirada en el pop de la costa Oeste de finales de los 60, por eso no es de extrañar que sea originario de California. Davenport elimina el componente psicodélico y opta por un estilo más personal e individualista propio de un songwriter, a pesar de las concesiones a la instrumentación e incluso a la bossanova. Por eso mismo no me parecen justas algunas críticas que se referían a este disco como un mero revisionismo.

Es inevitable acordarse de Arthur Lee y sus Love escuchando "The saviors", o de Crosby, Stills, Nash & Young en perlas como "Sideways findways", "Bar-Code trees" o "Intertwine", y no solo por los coros (muy bien acompañado por The Moore Brothers).
Sin embargo sorprende "Euphoria or everyone on Earth is so beautiful, even you" rápidamente piensas en Thin Lizzy (pensaba que era una obsesión mía, pero también lo leí en allmusic), y es que Davenport juega a ser Phil Lynott y la jugada le sale bastante bien.

La única vez que lo he visto en directo hizo una actuación impecable a solas con su guitarra. Un formato peligroso teniendo en cuenta que se echan a perder muchos de los matices que incorpora en estudio, pero que demuestra las virtudes de Davenport para llenar el escenario con bien poco, talento y una guitarra acústica. No sé si hará lo mismo para la inminente gira de presentación de "Palaces", pero sea como sea no me lo pienso perder.

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Video: Crosby, Stills & Nash - Our house
No hay tema más apropiado. Seguro que Bart tomó buena nota de esta canción.

Chisel - 8 A.M. all day (1996)

2009-01-20T14:57:00.000-08:00

Una de las cosas que más me sorprendieron de Washington fue el respeto -dentro del estricto underground- que se sigue teniendo a la escena hardcore que floreció a principios de la década de los 80 y a movimientos inevitablemente asociados con ésta como el veganismo o los "straight-edge". Especialmente por las profundidades de la 18th St, donde es fácil encontrar restaurantes que incorporen un menú vegano y donde se encuentran dos tiendas de discos como Smash y Crooked Beat, donde abunda el material de dicho periodo (junto con sus causas y sus consecuencias. Chisel estaría entre éstas últimas). En Crooked Beat de hecho, disponen de un jugosísimo estante dedicado exclusivamente a bandas de la capital.

Precisamente en ese estante me encontré a Chisel, la banda en la que militó Ted Leo antes de lanzarse acompañado de sus Pharmacists. El bueno de Bill, dueño de la tienda, me lo recomendó y me lo acabé llevando para la saca. Posteriormente haría lo mismo con el "No depression" de Uncle Tupelo, así que creo que tengo razones para estarle agradecido.

Con un título que invita al bajón, "8 A.M. all day" es el segundo disco de Chisel. En él se evidencia la influencia de Fugazi y se vislumbra claramente el estilo que posteriormente desarrollaría con más riqueza y personalidad en sus recientes discos con The Pharmacists en los que llegarían a coquetear con el folk o el reggae.

Tanto Chisel como Ted Leo & The Pharmacists son un ejemplo clarísimo de la capacidad de regeneración que ha tenido la escena musical underground de la capital estadounidense, recogiendo la herencia del do it yourself, huyendo del encasillamiento y diversificándose a lo largo y ancho del rock.

Chisel - 8 A.M. all day

Video: Ted Leo & The Pharmacists - Where have all the rude boys gone?

Exploding hearts - Guitar romantic (2002)

2009-01-15T08:28:00.000-08:00

Las andanzas de los Exploding Hearts se inician en 2001. Originarios de Oregon, en el noroeste de Estados Unidos, sorprendían un año después con diez temazos unidos bajo el título de "Guitar romantic". Se revelaban como auténticos herederos de toda la energía y contundencia de grupos punk británicos como los Buzzcocks, Undertones o The Boys, pero manteniendo un sentido de la melodía más propio de los grandes del power-pop de finales de los 70. Pienso en Real Kids o Paul Collins Beat. Y todo esto salpicado con una miaja de garage, empezando por una producción añeja.

El disco tuvo una muy buena acogida por parte de la crítica, y el tiempo ha demostrado que, efectivamente, se ha convertido en uno de los mejores trabajos del género en esta década. Sin embargo, el 20 de julio de 2003, mientras volvían a casa tras un concierto en San Francisco, tuvieron un accidente de coche que acabaría con la vida de tres de los cuatro Exploding Hearts: Adam Cox, Matthew Fitzgerald y Jeremy Gage, vocalista, bajista y batería respectivamente y con edades comprendidas entre los 20 y los 23 años. Terry Six fue el único miembro del grupo que sobrevivió (también lo hizo su manager Rachelle Ramos), y precisamente el año pasado sorprendía con Gentleman Jesse & his Men, un disco que no me acabó de convencer a la primera escucha aunque posteriormente me he dado cuenta que estaba muy equivocado.

En la última película de Guy Ritchie, "RocknRolla" (decepcionante), uno de los personajes decía que un rockero vale más muerto que vivo, pero a los Exploding Hearts todavía no había habido tiempo ni siquiera para ponerles el precio. Tal vez este "Guitar romantic" había sido solo un golpe de suerte, o tal vez estos chavales tenían mucho más que ofrecer.

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Video: Sloan - The rest of my life

Lo mejor del 2008

2008-12-31T01:31:00.000-08:00

Vamos allá con lo más rico del 2008:

01. The Fleshtones - Take a good look: Pues sí, este cañonazo garagero es el disco con el que más he disfrutado este año. Desde el chute de energía de "First date" a la declaración de intenciones de "Take a good look".
02. Bon Iver - For Emma: No sé que pasaría entre Bon Iver y la tal Emma, pero si tras semejante disco no se ha solucionado no creo que tenga remedio. Pelos de punta con los falsetes estremecedores de Iver.
03. The Hi-Risers - Once we get started: Tarde o pronto tenía que llegar, y este para mi es el mejor trabajo de los de Rochester. Un combinado a base de rockabilly, surf, beat, doo wop y sobretodo energía a cascoporro.
04. Dr. Dog - Fate: Son de Philadelphia y han sido una de las grandes sorpresas de este año. Tanto por la frescura de "Fate" como por el savoir-faire que demuestran encima del escenario.
05. Eli "Paperboy" Reed & The True Lovers - Roll with you: Curiosa la calurosa acogida que ha tenido el disco de "Paperboy" Reed, incluso entre aquellos que creen que Sam Cooke es una marca de camisas. El chaval tiene talento y muy buenas maneras, quien sabe si puede ser "the next big thing".
06. Levon Helm - Dirt farmer: Talento incombustible el del ex-batería de The Band, ni sus 68 años ni un cáncer de garganta finalmente superado le pueden impedir regalarnos otra joya de country y bluegrass (y van...).
07. The Hellacopters - Head off: Elegantes hasta en un disco de versiones, y eso que a priori no parecía la mejor manera de despedirse de los fans. Se va por la puerta grande una de las mejores bandas de los últimos 20 años.
08. James Hunter - The hard way: Superada la cuarentena le empieza a llegar la fama al bueno de James. Este "The hard way" es un asunto muy serio, Hunter escribe sus propios temas y los canta cual Sam Cooke. Yo lo descubrí en directo y espero repetir pronto si se confirma su gira española.
09. Dropkick - Dot the I: Relectura en clave 100% power-pop de los últimos álbumes de Teenage Fanclub. Como dice el último tema del disco: "Good vibrations".
10. Daniel Wylie - Car guitar star: Escocia sigue siendo un terreno fertil para esto del power-pop, Daniel Wylie (también Dropkick y Primary 5) son el mejor ejemplo.
11. Ron Sexsmith - Exit Strategy of the Soul: Una de las sorpresas más positivas que me he llevado este año. Los fans de Jackson Browne o Rufus Wainwright no lo deberían dejar escapar.
12. Primary 5 - High five: El año pasado ya aparecieron en mi lista con "Go!", este año repiten con otro recomendabilísimo disco.
13. Menahan Street Band - Make the road by walking: Los Dap-Kings de Sharon Jones se ponen en plan instrumental, como si de unos Booker T & MG's dejados de la mano de Otis Redding se tratara, aunque musicalmente incorporan toques ligeramente latinos.
14. The Solution - Will not be televised: El proyecto soulero de Scott Morgan y Nicke Royale. Las mismas buenas vibraciones que en el primer disco.
15. Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher: ¿Que hay que hacer para que se empiece a hablar como Dios manda de OCMS? ¿Cuantos discazos más van a necesitar? Ellos siguen con lo suyo: el country de pura cepa.
16. Paul Collins Beat - Ribbon of gold
17. Portishead - Third
18. Nacho Vegas - El manifiesto desastre
19. Silver Jews - Lookout mountain, lookout sea
20. Sloan - Parallel play
21. No Age - Nouns
22. Fleet Foxes - Fleet Foxes
23. REM - Accelerate
24. The Bellrays - Hard Sweet & sticky
25. Old 97's - Blame it on gravity

Y de paso dos discos con los temas que más me han gustado en lo que va de año. En el primer disco vais a encontrar una ristra de singles:

Disco 1
1. The Fleshtones - First date (are you coming on to me)
2. The Solution - Pickin' wild mountain berries
3. Eli "Paperboy" Reed - Stake your claim
4. The Hi-Risers - Once we get started
5. REM - Supernatural superserious
6. Sam Roberts - Them kids
7. Weezer - Pork & beans
8. Dr. Dog - The rabbit, the bat and the reindeer
9. Sloan - Cheap champagne
10. Menahan Street Band - The contender
11. No Age - Teen creeps
12. The Dirtbombs - Ever lovin' man
13. The Hellacopers - Midnight angels
14. The Damned - Diamonds
15. The Hold-Steady - Sequestered in Memphis
16. The Bellrays - The same way
17. Paul Collins Beat - I still want you
18. Dropkick - Figure it out
19. Secret Beauty Cream - Addicted to you
20. Daniel Wylie - Seven shades of blue
21. Los Campesinos - Death to los Campesinos!
22. The Staggers - Eagle surf
23. Suzy & los Quattro - Donna, Donna
24. Old 97's - No baby I

Bajar

Y el segundo más tranquilico, pero muy cremoso también:

1. Nacho Vegas - Dry Martini S.A.
2. Bart Davenport - Jon Jon
3. Bon Iver - Skinny love
4. Calexico - Victor Jara's hands
5. Fleet Foxes - White winter hymnal
6. Levon Helm - The mountain
7. Old Crow Medicine Show - Metamphetamine
8. Lidia Damunt - Pagan por tocar
9. Jolie Holland - Mexico City
10. Ron Sexsmith - One last round
11. Jackson Browne - Off of Wonderland
12. Primary 5 - Breathe
13. James Hunter - Carina
14. Herman Düne - Try to think about me
15. Mark Olson & Gary Louris - Turn your pretty name around
16. Giant Sand - Without a word
17. Silver Jews - We could be looking for the same thing
18. Portishead - Magic Doors
19. The Dodos - Fools

Bajar

Vómito - A un paso de la locura (1990)

2008-12-09T06:54:00.000-08:00

"A un paso de la locura" es como sonarían los Damned si hubieran un sacado un disco con Del Strangefish de los Test Tube a finales de los 70. Creados en Irún el 84 bajo el nombre de Vómito Social, en 1990 alcanzan su cenit creativo, consiguiendo un trabajo que huye por completo de cualquier esquema establecido durante el llamado "Rock Radikal Vasco", ni el colorido influido por los Clash de Hertzainak o Kortatu ni el nihilismo de Eskorbuto o Cicatriz.

Se trata de un disco con un sonido más oscuro de lo habitual, en el que se combinaban letras más acordes con las de anteriores trabajos de Vómito ("Colaboración ciudadana" o "Mamá le ha cortado la cabeza a papá") con otras que que hacían palpable la influencia de Lovecraft, como "Sombras", "En las montañas de la locura" o "Mirando al abismo", esta última me parece una de las mejores canciones de punk que han salido de este pais.

Vómito - A un paso de la locura

Video: Ramones - Pet sematary

The Creeps - Enjoy the Creeps(1986)

2008-12-02T13:19:00.000-08:00

Riquísimo revival garagero el de estos suecos. No soy experto en la materia, pero no creo que metiera la gamba si dijera que este es uno de los mejores discos de garage de los 80 (otro día tocará hablar de los Lyres, Fleshtones o Cynics... temas muy serios).

Se pusieron el listón demasiado alto para se segundo trabajo, "Now dig this", otro gran disco, menos sorprendente que el anterior y con una producción demasiado nítida y luminosa teniendo en cuenta a lo que nos habían acostumbrado en su debut.

The Creeps - Enjoy the Creeps

Video: James Hunter - The hard way

Peter & The Test Tube Babies - Mating Sounds of South American Frogs (1983)

2008-11-24T00:56:00.000-08:00

Regreso al punk que dirían Los Ilegales. El primer disco de los Tubes, "Pissed and proud", recurría a un punk bastante ramplón pero con temas resultones ("Banned from the pubs", "Elvis is dead", "Keep Britain untidy"...) aunque lo realmente gordo llegaba con su segundo disco, "Mating Sounds of South American Frogs".

Derek "Del" Greening (AKA Del Strangefish) se revelaba como un compositor y guitarrista capaz de dotar de nuevos matices a un género que parecía condenado a la repetición de esquemas (¿alguien dijo "OI!"?), logrando riffs tan cojonudos como los de "One night stand", "The Jynx" y especialmente "Blown out again". Bases más elaboradas que las que se fumaba Whitney Houston y que el vocalista Peter Bywaters se encargaba de cubrir de ironía y mala leche. Los gorrones que quieren entrar en lista en el bolo, una tia que le da plantón, un gafe,... cualquier cosa tiene cabida en las letras de los Tubes.

Este disco llegaba un poco tarde pero aún y así es uno de mis favoritos del punk británico.

Peter & The Test Tube Babies - Mating Sounds of South American Frogs

Video: Vómito - Mirando al abismo

Old Crow Medicine Show - Big Iron World (2006)

2008-11-20T01:15:00.000-08:00

Vaya papeleta superar "O.C.M.S". Dos años y medio después volvían con otra maravilla a base de country, bluegrass y folk que cualitativamente les lleva un peldaño por encima de su anterior trabajo.

Y ahí estan estos chicos, perdidos en un mundo enorme lleno de acero, como el protagonista de "La balada de Cable Hogue", rodeado de una tecnología que no va con él y que de hecho no acaba de entender. Siguen cantándole con la misma devoción a Dios ("God's got it") que a la farlopa ("Cocaine habit"), y siguen manteniendo la misma destreza para combinar temas lentos (mucho ojo con "Don't ride that horse") con pelotazos de bluegrass en los que el banjo echa fuego.

Old Crow Medicine Show - Big Iron World

Video: Old 97's - Dance with me

Old Crow Medicine Show - O.C.M.S. (2004)

2008-11-10T02:21:00.000-08:00

Tercer disco de este conglomerado formado por músicos de Nueva York, Tennessee y Virginia capaces de cruzar las fronteras del country -desde el folk más reposado hasta el bluegrass más salvaje- sin necesidad de mapas, como cinco curtidos cowboys con un dominio ilimitado del terreno.

Violín, harmónica, banjo, contrabajo, guitarra acústica y slide son todo lo que necesitan para noquear al personal (sin ninguna percusión). Combinan versiones de temas tradicionales con otros propios, pero las adaptaciones son tan genuinas y tan acordes a su estilo que cuesta creer que ellos no sean los autores de las mismas (valgan de ejemplo dos cañonazos consecutivos como el bluegrass enfarlopado de "Tear it down" o "Hard to tell"). Con sus temas propios pasa todo lo contrario, son tan cojonudos que parece mentira que hayan sido creados tan solo cuatro años atras. Como la ácida "Big time in the jungle", cuya letra narra la historia con final trágico de un joven que es reclutado para ir a Vietnam ("Then the bombs started fallin’, and they pounded his brain, and he thought about Eutaw and who was to blame for sendin’ him to Vietnam").

Su nombre se está expandiendo como la pólvora por Estados Unidos, sin embargo por aquí siguen siendo perfectos desconocidos a pesar de tener ya varios discos imprescindibles para los amantes de la música de raíces. Este año han publicado su quinto trabajo, "Tennessee Pusher".

Old Crow Medicine Show - O.C.M.S.

Video: Levon Helm - Poor old dirt farmer
No podía haber otro tema más oportuno.

In-Edit 2008 (III)

2008-11-03T02:12:00.000-08:00

- Carretera: La última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles (Francisco Deborja, 2007): La sinopsis no podía ser más prometedora: "cruda instantánea", "última gira", "primer plano de una banda desintegrándose", y luego al final no es para tanto. Sí que están todos estos elementos, pero tan mal representados que solo puedo pensar en "lo que pudo haber sido y lo que es".
Por una parte acierta en el hecho de convertirse en testigo de excepción a base de tomas largas de los asuntos más cotidianos de una banda en gira (la elaboración del set-list, trayectos en furgoneta y hasta discusiones por la pasta de los bolos), pero por otra parte da la impresión de que falta material suficiente para estructurar con coherencia el documental lo que lo acaba convirtiendo en un collage, en una colección de videos de youtube.

- Caledonia Dreamin' (John MacLeverty, 2007) + Edwyn Collins:Home Again (Paul Tucker, 2007): Dos por uno, dos reportajes made in BBC. El primero repasa el surgimiento y evolución del pop en Escocia entrelazándolo con su historia reciente y mostrando la implicación e importancia que tuvieron algunos artistas como The Proclaimers en los movimientos nacionalistas. El resultado es muy interesante, pese a estar pensado para televisión se habla tanto de Simple Minds, Texas y Wet Wet Wet como de Teenage Fanclub, Belle & Sebastian o Orange Juice. Nos podemos poner puntillosos, ¿dónde estan Mogwai y Rezillos?

Edwyn Collins sufrió dos derrames cerebrales en 2005. El que fuera vocalista de Orange Juice lucha por recuperarse, y quien sabe si para volver a coger una guitarra. El documental retrata el proceso de reaprendizaje que lleva a cabo Collins para leer, caminar o escribir y dibujar con su mano izquierda. A base de autosuperación y perseverancia, Edwyn reaparece en los escenarios en septiembre del 2007 (incluso el pasado julio estuvo en el Summercase). Piel de gallina, especialmente en el final con "Home again" (si Johnny Cash siguiera vivo debería incorporarlo al sexto volumen de los American Recordings). Lo podeis encontrar por youtube, merece mucho la pena.

- The Wrecking Crew (Danny Tedesco, 2008): Danny es hijo de Tommy Tedesco, miembro de The Wrecking Crew, un colectivo formado por expertos instrumentistas que tocaron en una lista interminable de singles, discos, anuncios, temas de series y películas durante los 60. Phil Spector y su "wall of sound", Beach Boys, The Byrds, Frank y Nancy Sinatra, The Mamas & The Papas, en definitiva cualquiera que aspirara a lograr un número uno... como dice Roger McGuinn, ellos lo conseguían en tres horas, con tu banda podías tardar semanas.
Su influencia en el devenir del rock es incalculable, y aun así continuan siendo genios en la sombra.
Danny Tedesco ha invertido doce años en este proyecto, y su implicación va más allá de ser hijo de uno de ellos. Tedesco es un fan, y utiliza el documental como una herramienta para que maestros como su padre no caigan en el olvido.
El montaje está inspirado en los títulos de crédito de Saul Bass para películas como "El hombre del brazo de oro" o "Anatomía de un asesinato", y está acompañado lógicamente, por una banda sonora impecablea base de números uno.

In-Edit 2008 (II)

2008-10-29T02:03:00.000-07:00

Patti Smith: Dream of life (Steven Sebring, 2008): El fotógrafo Steven Sebring vio en directo a Patti Smith por primera vez en 1996, y fue en ese momento cuando inició un seguimiento a la artista que se alargó durante más de una década. Con más de 30 años de carrera a sus espaldas, precisamente los últimos años no han sido los más memorables de la carrera de Patti Smith, pero "Dream of life" no va ni de los entresijos de la grabación de "Horses" ni del papel de ésta en el underground neoyorquino de los 70, de hecho la presencia de imágenes de archivo es casi nula.

Sebring huye de la biografía y se centra en el personaje (en sentido tanto literal como figurado), se recrea en el lado más poético, místico y reflexivo de la artista, dando un resultado que a veces huele a pretencioso, debido a la incorporación de voz en off que arranca de raiz cualquier brote de espontaneidad y un abuso de poesías que lastran el ritmo del documental. Por otra parte, la fotografía es impecable, y recuerda con facilidad a las fotografías que Robert Mapplethorpe hizo de la Smith a lo largo de los 70 y 80.

Documental hecho únicamente para fans (muy fans incluso), y especialmente para aquellos más interesados en la vertiente más arty de Patti Smith.

Video: Old Crow Medicine Show - Tell It To Me

In-Edit 2008 (I)

2008-10-27T03:29:00.000-07:00

- Wanda Jackson: The sweet lady with the nasty voice (Vincent Kralyevich & Joanne Fish, 2007). Jackson se autoproclama como la primera mujer en involucrarse en el rock'n'roll, por algo fue apodada "the queen of rockabilly".
Este documental es una introducción más que un repaso a su carrera, un análisis muy superficial sobre la trascendencia de la responsable de "Fujiyama Mama" o "Mean mean man" acompañado por una descarada propaganda de su candidatura al Rock'n'Roll Hall of Fame (algo que me parece de puta madre, pero tampoco hace falta recrearse de mala manera).
Las referencias a los "innumerables matices" del rockabilly y un énfafis desproporcionado en el presente de Wanda Jackson (a sus 71 años) le resta credibilidad al documental y lo acerca a la tomadura de pelo, por más que Costello, Springsteen, Slim Jim Phantom y Lemmy se deshagan en elogios.

Crosby, Stills, Nash & Young: Deja vu (Bernard Shakey, 2008). En 2006, tras la publicación de "Living with war" (tremendísimo disco directo a los poros), Neil Young preparó otro ataque contra Bush: la reunificación de Crosby, Stills, Nash & Young en lo que sería el "Freedom of speech Tour". Young es el más implicado en la causa (también dirige el documental bajo su pseudónimo habitual), el responsable de que la mayor constelación de los 60 vuelva a la carga, precisamente con sensación de deja-vu... antes era Vietnam y ahora le toca el turno a Irak.
Es un documental más político que musical, o tal vez sobre la capacidad de movilización de la música. Los testimonios de ex-combatientes se alternan con la grabación de "Living with war" (coro de 100 personas inclusive) y las impactantes imágenes de la guerra de Irak se cruzan con fragmentos en directo del cuarteto.
Curiosamente en las escenas de los conciertos tiene más relevancia el público y sus reacciones que no la propia banda. Valga de ejemplo las consecuencias de "Let's impeach the president" en Atlanta, donde un buen número de asistentes deciden marcharse quejándose de que habían venido a ver un concierto y no un mitin (¿que cojones te esperabas pedazo de gilipollas?).
Young ha logrado un gran trabajo, evitando caer en la autocomplacencia a base de honestidad y coherencia a pesar de que en ocasiones se extralimita dejando la reunión de CSNY en un segundo plano.

Video: Neil Young - Let's impeach the president

The Jayhawks - Azkena Rock Festival (6/9/2008)

2008-10-20T01:32:00.000-07:00

Gary Louris, Mark Olson, Marc Perlman y Karen Grotberg, o lo que es lo mismo la formación que en 1995 se sacaba de la manga uno de los discos más brillantes de los 90, "Tomorrow the green grass". Estos cuatro maestros acompañados por Tim O'Reagan a la batería fueron los artífices de la mejor noticia musical del 2008: la reunión (o al menos el amago) de los Jayhawks.

Llevaba tiempo buscando alguna grabación de la reunión en el Azkena 08 (concierto del año para el menda), y finalmente la he encontrado. El set-list está formado por diez temas de "Tomorrow the green grass" (se echa de menos "Ten little kids"), siete de "Hollywood Town Hall" y dos de "Blue Earth" que se regrabaron en su posterior trabajo ("Martin's song" y "Two angels"). Ni una sola mención a la etapa post-Olson, y aún así a los de Minnesota les sobra para hacer un concierto de 10.

Ojalá esta reunión no sea solo un espejismo y tenga continuidad, de momento en noviembre tenemos por España a Louris & Olson presentando su próximo disco.

1- Wichita
2- I'd run away
3- Over my shoulder
4- Real light
5- Two angels
6- Take me with you
7- Martin's song
8- Waiting for the sun
9- Clouds
10- Two hearts
11- Settle down like rain
12- Sister cry
13- See him on the street
14- Nothing left to borrow
15- Pray for me
16- Leave no gold
17- Blue
18- Bad time
19- Miss William's guitar

The Jayhawks - Azkena Rock Festival

Video: The Jayhawks - Blue

The Lovin' Spoonful - Do you believe in magic (1965)

2008-10-13T01:07:00.000-07:00

Do you believe in magic in a young girl's heart
How the music can free her, whenever it starts
And it's magic, if the music is groovy
It makes you feel happy like an old-time movie
I'll tell you about the magic, and it'll free your soul
But it's like trying to tell a stranger 'bout rock and roll

If you believe in magic don't bother to choose
If it's jug band music or rhythm and blues
Just go and listen it'll start with a smile
It won't wipe off your face no matter how hard you try
Your feet start tapping and you can't seem to find
How you got there, so just blow your mind

If you believe in magic, come along with me
We'll dance until morning 'til there's just you and me
And maybe, if the music is right
I'll meet you tomorrow, sort of late at night
And we'll go dancing, baby, then you'll see
How the magic's in the music and the music's in me

Yeah, do you believe in magic
Yeah, believe in the magic of a young girl's soul
Believe in the magic of rock and roll
Believe in the magic that can set you free
Ohh, talking 'bout magic

Do you believe like I believe Do you believe in magic
Do you believe like I believe Do you believe, believer
Do you believe like I believe Do you believe in magic

The Lovin' Spoonful - Do you believe in magic

Video: Bart Davenport - A young one

Lobotomy: Surviving the Ramones (Dee Dee Ramone)

2008-10-06T03:16:00.000-07:00

El 5 de junio de 2002 fallecía Dee Dee Ramone, el que fuera bajista y principal compositor de los Ramones. Una sobredosis acabó definitivamente con él, tras infinitas idas y venidas de la heroína y toda clase de substancias. Dos años antes de su muerte se publicaba esta autobiografía en la que Dee Dee repasa una vida llena de baches, curvas y socavones atravesada sin soltar el pie del acelerador.

A lo largo de sus casi 300 páginas, Dee Dee se recrea más en explicar su eterno proceso como yonki que las causas y consecuencias de los Ramones. Su estilo es tan breve y directo como "Now I wanna sniff some glue", cual Williams Burroughs rocanrolero. De sus sus palabras se desprende que los Ramones no fueron una familia feliz por mucho tiempo y que lo que empezó como una vía de escape casi acaba por asfixiarlo. Sin duda es un retrato mucho más amargo de lo que uno se puede imaginar si hablamos de los Ramones.

Este libro no está traducido al castellano (de hecho creo que ni se ha publicado en España), pero lo podeis encontrar por Ebay, Amazon y movidas de estas a buen precio.

Video: Dictators petándolo en la Apolo 2 con "Stay with me". GO 'TATORS GO!!!

The Long Winters - When I pretend to fall (2003)

2008-09-28T09:08:00.000-07:00

Sí, el concierto de Long Winters en el BAM no fue la mejor toma de contacto para novatos. Aquello sonaba cojo, como si se hubieran dejado al otro guitarrista en su Seattle natal. La voz de Roderick sobrevolaba los temas con más garbo que precisión, y como guinda un sonido regulero del que todavía no sé a quien hay que echarle la culpa. Nada que ver con lo que se pudo ver en su anterior gira, donde más allá de un magnífico concierto se mostraron mucho más simpáticos de cara al público.

Lo suyo es el pop de temazos redondos, sin astillas y perfectamente limados. Long Winters se mueven con maestría y soltura en temas de pop barroco arropados por un sinfín de instrumentos aunque no le tienen ningún miedo a quedarse a solas con una guitarra (¡ese "It'll be a breeze"!). De la misma manera, Roderick también demuestra destreza tanto para medios tiempos hipnóticos como para enérgicos hits de pop brillante.
Los omnipresentes John Auer y Ken Stringfellow de los Posies y Peter Buck de R.E.M. son agunos de los que colaboraron en la grabación de este disco. Stringfellow incluso es uno de los productores.

Por otra parte, este es uno de esos discos que merece la pena tener original. Más allá de su calidad (para un servidor, uno de los mejores discos de pop en lo que llevamos de década), la presentación del libreto es una maravilla.

The Long Winters - When I pretend to fall

Video: Weezer - Pork & beans

Will Oldham - Joya (1997)

2008-09-22T02:15:00.000-07:00

Personalmente, Will Oldham me parece uno de los artistas más interesantes del panorama actual. Y no digo mejor o peor, digo únicamente interesante. Ajeno a cualquier tipo de reconocimiento, este infatigable cantautor de Kentucky ha ido cambiando su identidad constantemente a medida que daba rienda suelta a su incontinencia compositiva. Palace Brothers, Palace music, Will Oldham y finalmente Bonnie "Prince" Billy, pseudónimo con el que ha grabado la mayor parte de su discografía.

"Joya" es un disco atemporal en el que folk y country se dan la mano mientras un Nick Drake -desbocado como el caballo de la portada- se abre en canal en temas como "New gipsy", "The gator" o la desgarradora "O let it be". El título del álbum no es gratuito.

Will Oldham - Joya

Video: Neil Young - Out on the weekend

Guía de tiendas de discos de Nueva York

2008-09-16T06:19:00.000-07:00

No sabía como reenganchar con el blog y finalmente me he decidido a reiniciarlo con algo que lleva rondándome por la cabeza desde que inicié mi viaje a Nueva York este mes de agosto: una guía de tiendas de música y demás. No me gustan las presentaciones así que ahí va. Espero que le pueda servir de ayuda a alguien...
Lógicamente no están todas las que son, pero tampoco soy un jodido colgado.

- Generation Records (210 Thompson St.): Sinceramente la tienda de la que guardo mejor recuerdo de Nueva York. En sus dos pisos se puede encontrar un grandísimo catálogo de pop alternativo, rock, punk y hardcore. Si lo que estás buscando son camisetas de grupos Generation Records es una visita obligada.

- Bleecker Records (239 Bleecker St.): Puedes aprovechar la visita a Generation Records para echar un vistazo a Bleecker Records, situada a pocas calles de ésta en Greenwich Village. Tienen bastante material (segunda mano inclusive).

- Other music (4th street, entre Lafayette y Broadway): Situada a pocas calles de la New York University, lo más llamativo es la cantidad de material de música indie de la que disponen, aunque también se puede encontrar punk, rock y soul. Como no, también tienen varias estanterías dedicadas a discos de segunda mano.

- Virgin Megastores: Normalmente este tipo de centros comerciales suelen tener buenas ofertas, pero la verdad que no es el caso de Virgin. No recomendable.

- Academy Records (Brooklyn; N 6st street, 96): LA tienda, sobretodo para los vinileros. Grandísima variedad de vinilos (punk, garage, soul, rock'n'roll, hip hop, reggae...) con muchísimas ofertas de segunda mano. Tienen poco material en CD y todo es de segunda mano, pero seguro que encontrarás algún disco que te interese, de hecho aquí es donde adquirí gran parte de los discos.

- Ear Wax Records (Brooklyn, 218 Bedford Ave): Más madera en Brooklyn, aunque la verdad que no es de lo más recomendable. Más cara de lo normal, aunque supongo que los compradores de vinilos se pueden llevar alguna gatísima sorpresa.

- Sound Fix (Brooklyn; Bedford Avenue 110, a la altura de 11th street): Otra de las gemas que esconde la zona de Williamsburgh Castle en Brooklyn. Lo mejor que puedes hacer es dejarte llevar y flipar con la cantidad de tiendas de música, librerías y ropa vintage que se encuentran por la zona. Si empiezas a estar cansado siempre te puedes tomar algo en el Surf Bar (N 6th st, 139). El suelo está cubierto de arena y la decoración es alucinante, eso sí, yo cuando estuve ponían soul.

- Passout Record Shop (Brooklyn; 131 Grand Street): Puede que sea pequeña y que tampoco tengan un gran surtido, pero la verdad es que si lo que buscas es garage, punk-rock o incluso hardcore, merece una visita. The Gories, Reigning Sound, Oblivians, Black Lips,... ya veis por donde van los tiros, ¿no?

A parte de las tiendas de música, aquí van algunas recomendaciones extras:

- Manitoba's (Avenue B, 99): Este bar es el último gran bastión de la escena neoyorkina de los 70, no solo porque su dueño es el vocalista de los Dictators Handsome Dick Manitoba, sinó por las fotografías que cubren sus paredes (un jodido museo del rock'n'roll) y por supuesto por la música. Ver un partido de baseball con Manitoba rondando por el garito te asegura diversión.

Para los que esten buscando ropa vintage, les recomiendo Buffalo Exchange (Brooklyn; 504 Driggs Avenue), Beacon's Closet (Brooklyn, N 11th st, 88. Aunque ya aviso que hay más material para chicas que para chicos) y StarStruck (47 Greenwich Avenue). De todas formas, insisto que lo mejor que puedes hacer es deambular por el Greenwich Village y la zona de Williamsburg de Brooklyn y puede que hasta las acabes avorreciendo.

Ah, el CBGB (Bowery 315)... sí, bueno. Ahora hay una tienda de ropa, que mantiene la antigua decoración e incluso venden algunos discos y libros de punk, pero los precios son desorbitados. Si eres millonario e imbécil y te quieres comprar una camiseta blanca por 80 dólares, esta es tu tienda amigo. Justo al lado del CBGB hay una pequeña galería de fotografía musical (Morrison Hotel Gallery) que merece muchísimo la pena.

Video: Herman Düne - I wish that I can see you soon

BSO American Graffiti (1973)

2008-02-14T01:01:00.001-08:00

http://www.megaupload.com/?d=YOG347S3

"American Graffiti" está ambientada en 1962, donde un grupo de amigos viven su última noche en su pequeña ciudad antes de marcharse a la Universidad. Ese proceso que aquí hacemos sin inmutarnos, y que los yankees con ese sentido del espectáculo característico convierten en un punto de inflexión en la vida de sus protagonistas. En las antípodas de "La última película" de Bogdanovich, aquí se reduce a la mínima expresión el tiempo dedicado a los sentimentalismos y prevalece un tono optimista por encima de todo. El propio George Lucas afirmó que quería hacer una película sobre lo que era ser adolescente desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la irrupción de la contracultura de los 60.

Tópicos, tópicos y más tópicos, Thunderbirds y Cadillacs a cascoporro, paquetes de tabaco guardados en mangas de camiseta corta, flequillos, tías estrechas pero solo en apariencia, bailes de instituto, McAutos, carreras de coches y rock'n'roll a jodidos raudales. Una delicia para aquellos que nos fascina toda esa iconografía.

La banda sonora es impresionante y es casi incesante durante toda la película. Rock'n'roll y doo-wop por la puta patilla. Un repaso por toda la música de los años 50 y principios de los 60, y donde más allá de los nombres más conocidos (Bill Halley & The Comets, Buddy Holly, Platters, Beach Boys, o Chuck Berry), esconde también una colección de perlas que sería una pena que quedaran sepultadas por el paso del tiempo.

Video: Johnny Cash & June Carter - Jackson

The Dwarves - Blood, guts & pussy (1990)

2008-02-11T03:53:00.001-08:00

http://www.megaupload.com/es/?d=0MML4POJ

12 temas en 13 minutos, y aún así dudo que haya algún disco en el que aparezca más veces la palabra "fuck" que en este "Blood, guts & pussy". Dwarves están tan pasadísimos de rosca y revoluciones que la referencia a GG Allin es obligatoria, con éste comparten la misma pasión por el sexo hatsa llegar a lo enfermizo, las dronjas y todo lo que pueda ser tachado de mal gusto.

Inevitablemente, y pese a los 13 minutos, "Blood, guts & pussy" se ha convertido en un clásico del género gracias a 12 cañonazos sin piedad como "Back seat of my car", "Let's fuck", "SFVD" (vaya perlas) o la reconstrucción de "Surfin' bird" bajo el nombre de "Motherfucker". Disco divertidísimo que te obliga a escucharlo consecutivamente dos o tres veces.

2008 March, 22 Ponferrada Freakland Festival
2008 March, 25 Gruta 77 Madrid
2008 March, 26 Stereo Alicante
2008 March, 27 Be Cool Barcelona
2008 March, 28 Kafe Antzoki Bilbao
2008 March, 29 Helldorado Gasteiz

Video: Misfits - Astro zombies

Reigning Sound - Time Bomb High School (2002)

2008-01-30T04:59:00.000-08:00

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Más canela de los Reigning Sound. A diferencia del que sería su siguiente trabajo, "Too much guitar" (2004), "Time bomb high school" se abre a influencias más allá del garage, incorporando sonidos más propios de la americana e incluso ramalazos surf como en el tema que abre el disco "Stormy weather".

Se trata de un disco reposado y con un sonido mucho más limpio, como demuestran "Wait and see", "I walk by your house", "I'm holding out" entre otras, pero Reigning Sound no olvidan sus raíces y eso se nota en temazos vitamínicos como el propio "Time Bomb High school", "Stormy weather", "Reptile style" o "Straight shooter.

"Time Bomb High School" es para mi el mejor disco de los de Greg Cartwright. Esta es la segunda entrega de una discografía impecable que los coloca entre las bandas más interesantes de la década. Solo hay que esperar que el tiempo los ponga en su lugar, y el disco con Mary Weiss del año pasado ha sido una grandísima oportunidad para darse a conocer.

Video: The Vibrators - Automatic lover

Another state of mind (Adam Small & Peter Stuart, 1984)

2008-01-28T13:15:00.001-08:00

1982. Youth of Brigade y Social Distortion abandonan California para enrolarse en una gira de 5 semanas por Estados Unidos y Canadá. Embutidos en un precario autobús escolar, ahí transcurre la vida de los miembros de las bandas y de sus roadies, en su gran mayoría menores de 20 años. Para el líder de Youth Brigade, Shawn Stern, esta gira tiene como objetivo difundir el do it yourself por todo el pais, demostrando que la voluntad puede estar por encima de los medios.

Los propósitos de buen samaritano se van diluyendo a medida que va avanzando la gira, el hambre empieza a apretar y los gastos derriban de un soplo a las escasas ganancias. Incluso cuando falta poco para el fin de la gira aparece un disidente que afirma que todos están deseando volver a casa, y que él simplemente no aguanta más.

Teniendo en cuenta la cortísima edad de los protagonistas, tampoco se les puede reprochar determinadas opiniones más propias del correo de la Heavy-Rock, y más estando por ahí en medio Mike Ness. Solo puede haber algo peor que el vocalista de Social Distortion hablando sobre cuando era un joven macarra, y eso es el propio Ness cuando era un joven macarra. Por su parte, Stern el más mayor del grupo, demuestra tener las ideas muy claras, y se revela como una especie de visionario convencido de las intenciones de este proyecto. A Ness parece que todo ese rollo del DIY se la pela bastante.

Precisamente en la actualidad, en que la etiqueta indie ha sido tergiversada por el marketing y la incultura, y que hasta el más pintado se autoproclama indie, es interesante recuperar este documental. Con internet convertido cada vez más en la plataforma de difusión musical por excelencia lo que ha causado la crisis del sector del disco (manejada con una ceguera y una torpeza alarmante por parte de los máximos mandatarios), ahora puede ser el momento del cambio, de una verdadera revolución que puede dar la espalda a la industria. Para bien y para mal las discográficas ya no son un intermediario indispensable para llegar a la gente, colgar el disco en internet y rebentarse en la carretera puede ser el futuro elegido por muchos grupos (para tristeza de las tiendas de discos y de los fetichistas que las frecuentamos), de la misma manera que ya hicieran Youth Brigade y Social Distortion en el año 82.

El documental completo en Stage6

Video: Social Distortion - Cold feelings

The Reigning Sound - Too much guitar (2004)

2008-01-22T13:34:00.000-08:00

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Greg Cartwright ya tenía el culo pelado cuando formó Reigning Sound después de haber pasado por los Oblivians y demás proyectos paralelos, y personalmente creo que ha salido ganando. Este es el disco de su nueva etapa que más se acerca al sonido Oblivian, aunque mejor que nadie se espere la crudeza del "Popular favorites".

Reigning Sound tiran de garage y de rock'n'roll a partes iguales. El título ya lo deja bastante claro, como diría el grandísimo Dwight K. Schrute es un disco que se va directamente "in your face", algo de la que ya os percatareis al escuchar los dos primeros temas, "We repeal each other" y "Uptight tonight".

Video: The Solution - I have to quit you

The Dirtbombs - Ultraglide in black (2001)

2008-01-15T03:33:00.000-08:00

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"Ultraglide in black" es el segundo disco de los Dirtbombs, su particular repaso y homenaje a los grandes vocalistas y compositores de la música soul en su mayoría. Stevie Wonder, Barry White, Sly & The Family Stone, Marvin Gaye, Curtis Mayfield o Phill Lynott entre otros pasan por la batidora de garage y distorsión made in Detroit dando un resultado apabullante.

Otro de los responsables del sonido Dirtbombs es su vocalista de color (negro) Mick Collins y su correspondiente vozarrón que viene de serie. Una bestia parda que cuando se cuelga la guitarra parece que le haya robado un juguete a su sobrino.

Mucho ojo a "Underdog", "Ode to a black man", "If you can want" o "Your love belongs under a rock", el único tema propio que se camufla a la perfección entre los clásicos. El mes que viene sacan nuevo disco "We have you surrounded".

Video: Rufus Thomas - Do the funky chicken

X - Ain't love grand (1985)

2008-01-11T02:28:00.001-08:00

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Mediados de los 80 fue una época muy convulsa para X. Justo en 1985, el núcleo básico de la banda formado por el matrimonio (en sentido literal) John Doe y Exene Cervenka se divorciaba, algo que ellos mismos evidenciaron en los títulos y letras de los temas que componían su siguiente trabajo. El grupo continuaba on the run, intentando mantener el ritmo de disco por año y Cervenka se casaría pocos años después con Viggo Mortensen, con quien llegaría a tener un hijo. [Mariñas mode OFF]

Al mismo tiempo, el guitarrista Billy Zoom estaba planteándose abandonar la banda desde la grabación de su anterior trabajo "More fun in the new world", con lo que cuando entró al estudio para grabar "Ain't love grand" ya tenía claro que se acabaría apeando de X, tal y como hizo en 1986.

X llevaban ya cuatro discos a sus espaldas y todavía no habían obtenido el reconocimiento del público que consideraban que merecían, así que tocaba hacer cambios. Uno de ellos fue impuesto por su discográfica, que les "aconsejó" cambiar de productor, tras cuatro trabajos con el ex-Door Ray Manzarek a los mandos. El tiro salió por la culata, y es que el nuevo productor Michael Wagener provenía del hard-rock, había trabajado hasta la fecha con grupos como Accept, Motley Crue o Dokken. Obviamente la aportación que podía hacer a un grupo como X era bastante cuestionable. Cuando el grupo se quiso dar cuenta fue demasiado tarde y no pudieron impedir la salida del disco (algo de lo que Exene Cervenka habría estado encantada).

"Ain't love grand" cuenta con un sonido apestosamente ochentero, y poco queda de aquel grupo de punk que en 1980 grabó una jodida maravilla como "Los Angeles", empezando por la voz de Exene que ya no suena tan feroz como lo era antaño. Y pese a todo esto, Doe, Cervenka y Zoom vuelven a hacer otro gran trabajo, no será un clásico como el citado "Los Angeles" o incluso como su segundo trabajo "Wild gift", pero sí que puede ofrecer unas cuantas alegrías a los fans de X como "Burning house of love" o "Watch the sun go down".

Video: Los Tiki Phantoms - Vulcan

Redd Kross - Born innocent (1981)

2008-01-03T02:57:00.001-08:00

http://www.mediafire.com/?czs38kw9wx2

Con 14 y 17 años respectivamente, Steve y Jeff McDonald grababan este "Born innocent". Furia teenager, berridos, guitarras atacadas que no dan pie con bola, temas que mayoritariamente no llegan a los dos minutos... un debut sencillamente cojonudo, con la inmediatez, la ingenuidad y la frescura propia de dos adolescentes. Dos novatos aparetenemente aunque ya llevaban tocando juntos varios años.

Pese a que en el 81 la escena punk angelina ya estaba en desuso, y que los McDonald no estuvieron en el epicentro de la movida ya que vivían en los suburbios de Los Angeles ("El-ei" que diría Tamara Falcó), sí que se nota cierta influencia de grupos como Germs o Dickies.

De primeras no me llamó la atención hasta el punto de considerarlo como uno de sus mejores discos, pero últimamente lo he recuperado y realmente no se me ocurre un debut más acertado -ni una evolución más inteligente- como la que han llevado a cabo Redd Kross. A ver como continua la historia, que en 2008 sacan disco.

Video: The Bellrays - Fire on the moon

Don't play with the pernil: Lo mejor del 2007

2007-12-28T02:18:00.000-08:00

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No iba a ser menos esta lista, así que siguiendo con el carácter caótico e incoherente del blog os presento lo que considero los mejores discos y temazos del 2007. Lo cual no deja de ser algo absolutamente irrelevante pero yo me lo paso bomba poniéndome en la piel de Fernandisco (parecido razonable: Jerzy Dudek).

1. Amy Winehouse - Back to black: Pues sí, este disco me ha noqueado por completo. Mientras para la prensa solo parece importar el personaje, yo me quedo con la utilización más inteligente que se ha hecho del soul desde los Dirtbombs y Bellrays. Mi más sincero agradecimiento al Hank Moody de Sarrià.
2. Dinosaur Jr. - Beyond: Para que luego digan que esto de las reuniones es una patraña. Vuelta al ruedo con un sonido más accesible y un disco que tontamente se ha convertido en mi preferido de Mascis & cía.
3. Primary 5 - Go!: Discazo que se caga la perra y separación en tiempo record. Un ex-Teenage Fanclub que mira por encima del hombro a los dos últimos discos de su anterior banda. Canela.
4. Richard Hawley - Lady's bridge: Entró por la puerta de atrás, lo promocionaban como el ex-guitarrista de Pulp y ya lleva cinco discos. Para mi gusto uno de los músicos más interesantes de la actualidad, y me mola ver como su fama se empieza a expandir.
5. Nick Lowe - At my age: Lejos de vender la moto de eterno adolescente, Nick Lowe a sus 58 añazos, demuestra que su elegancia solo puede ser directamente proporcional a su pelazo.
6. Ted Leo & The Pharmacists - Living with the living: Que la prensa se vuelque con The Klaxons y demás morralla en lugar de gente de bien como Ted Leo y los suyos es una muestra de la cantidad de desgraciados por metro cuadrado que hay en el mundillo musical.
7. Wilco - Sky blue sky: Lo están petando. Trayectoría impecable y no seré yo el que despotrique del éxito que están teniendo (al menos de momento).
8. New Pornographers - Challengers: Y no pensaba que fuera para tanto, pero hay conciertos que te cambian la percepción del trabajo en estudio. Aquí pasa algo así.
9. Monster Magnet - 4-Way Diablo: Mientras que el último de Queens aburre hasta las cabras, Monster Magnet publica su mejor disco desde "Powertrip". Hay que ver que bien le ha sentado la sobredosis a Dave Wyndorf
10. Corey Harris - Zion crossroads: Supongo que no tener ni puta idea de reggae hace que cualquier disco sea susceptible de causarme mayor admiración, pero por lo que veo hay más gente hablando bien de este disco.
11. John Fogerty - Revival
12. Mary Weiss & The Reigning Sound - Dangerous game
13. Thurston Moore - Trees outside the academy
14. Wiretree - Bouldin
15. Nouvelle Vague - Bande a part
16. Black Francis - Bluefinger
17. Nacho Vegas & Cristina Rosenvinge - Verano fatal
18. Irene - Long gone since last summer
19. The Queers - Munki Brain
20. Bruce Springsteen - Magic

Y aquí os dejo la lista de temas que incluye el recopilatorio:

1. Amy Winehouse - Tears dry on their own
2. Mary Weiss & The Reigning Sound - Don't come back
3. John Fogerty - Gunslinger
4. Black Francis - Lolita
5. Bruce Springsteen - Radio Nowhere
6. Monster Magnet - Wall of fire
7. Turbonegro - Do you dig destruction
8. The Queers - Overdue
9. The Ponys - 1209 Seminary
10. Dinosaur Jr. - Been there all the time
11. El Guisante Mágico - Little blind Joe
12. Irene - Some kind of love
13. The Cynics - Me wanting her
14. Corey Harris - Heathen rage
15. Nouvelle Vague - Ever fallen in love
16. Nick Lowe - People change
17. Wiretree - Don't need it
18. Primary 5 - Make believe
19. Richard Hawley - Tonight the streets are ours
20. Rumble Strips - Alarm clock
21. Ted Leo & The Pharmacists - Sons of Cain
22. New Pornographers - All that things that go to make Heaven and Earth
23. Nacho Vegas & Cristina Rosenvinge - Verano fatal
24. Wilco - Impossible Germany
25. Soulsavers - Revival

VV.AA. - We're desperate - The L.A. scene (1976-1979)

2007-12-18T02:20:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?4zim3me1jeb

Allá por el 76, casi a la par que en Londres, empezaba a consolidarse una escena punk en Los Angeles. A diferencia de la neoyorkina, no era tan llamativa, ni tan heterogénea, ni contaba con tantos personajes extravagantes y por supuesto la trascendencia de ambas es incomparable.

Sin embargo, en una escena donde el power-pop y el punk más desenfadado se convirtieron en protagonistas, dos de los grupos de la época que más han destacado son X y The Germs. Mientras los primeros iban a su bola, los segundos podían colar por unos londinenses infiltrados. Junto a ellos, The Dickies, The Quick (autores de "Pretty please me" que versionarían los primeros y años más tarde sus vecinos Redd Kross), The Weirdos y un largo etcétera que no había oido en mi puta vida de primate.

En los últimos años de los 70 y principios de los 80, aparecerían algunas bandas de hardcore como Black Flag, Circle Jerks junto con dos de los mejores ejemplos de lo que supuso la mezcla de hardcore, punk y power-pop que se dio en Los Angeles: Descendents y los primeros Redd Kross.

Video: Primary 5 - Lost in space Ayer me enteré de que se separan. Un putadón porque "Go" es una puta maravilla.

X - Los Angeles (1980)

2007-12-11T03:55:00.001-08:00

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¿Ray Manzarek produciendo un disco de punk? Pues de eso se trata. Si The Doors y el punk parecen en un principio agua y aceite, los angelinos X se encargaron de demostrar que el órgano de Manzarek tenía cabida en su particular cruce entre la banda de Jim Morrison y The Avengers.

Las continuas referencias a X que hay en "Menos que cero" de Brett Easton Ellis me hicieron recuperarlo de las profundidades del disco duro, justo cuando pensaba que esta vez mis referencias me habían fallado. Han sido necesarios varios intentos hasta que por fin le he encontrado a X y a "Los Angeles" todas las virtudes que le atribuyen.

Liderados por los alaridos de Exene Cervenka y John Doe y magníficamente acompañados por los destellos rockabilly de la guitarra de Billy Zoom, fueron junto con The Germs los líderes de la escena punk de Los Angeles de finales de los 70. Su influencia también quedaría latente en mis añorados Murder City Devils, The Bronx, etc.

P.D: Os ahorro el marrón de buscar "x rapidshare" en google, que eso es un puto circo

Video: My Bloody Valentine - Only shallow

Andrew WK - I get wet (2001)

2007-12-08T04:23:00.001-08:00

http://www.mediafire.com/?0yjxernjb3v

Sí, el nivel de fiesta por centímetro de plástico roza la sobredosis en el caso de Paco Pil, pero no solo de techno-ska vive el hombre y hay que buscar nuevas vías. Andrew WK es otro incorregible de la fiesta, uno de esos personajes que cada domingo se comen la paella fría.

Cuando lo escuché por primera vez -y mientras especulaba sobre como debería ser eso en directo- estaba convencido de que este iba a ser uno de los discos de la década, han pasado algunos años y me mantengo en mis trece. "I get wet" es un derroche de energía y agresividad, un rock lo suficientemente épico como para que todo su discurso sobre la fiesta cuaje a la perfección.

Andrew se desgañita en cada sílaba como si de un GG Allin en constante apología de la fiesta se tratase. Los efectos son inmediatos: poco a poco vas subiendo el volumen, piel de gallina, el movimiento de tus piernas se expande por todo tu cuerpo, y empieza a aflorar el lado más salvaje de cada uno, ganas de rebentarlo todo a tu alrededor o de poguear a ritmo de "I get wet" hasta que tu cara se encuentre en el mismo estado que la de Andrew en la portada.

Por desgracia, de lo que ha publicado posteriormente se puede aprovechar muy poca cosa. Sería magnífico que uno de los mayores lugares comunes del rock, el "este disco es una vuelta a nuestros inicios", se hiciera realidad y Andrew nos volviera a volar la cabeza con otro disco como "I get wet".

Video: X - Johnny hit and run Paulene

Paco Pil - Energía positiva (1994)

2007-12-03T03:49:00.001-08:00

http://www.mediafire.com/?6mgw9xsubym

"A todos los pasajeros, el comandante Pil y su tripulación les da la bienvenida a nuestra nave estelar. Destino: Planeta de las fiestas. Volaremos a una velocidad de Max 10, Velocidad máxima permitida por la Federación estelar. La duración del viaje será de cinco segundos después de la señal... Bienvenidos al planeta de las fiestas!"

La gente de bien lo sabe: Paco Pil > Chimo Bayo.
¿Como definir "Energía positiva"? Más allá de la exaltación del ir siempre a tope, se trata de un disco conceptual, una opera-makina que gira alrededor de la fiesta donde el fondo está por encima de la forma. En la agenda de Paco Pil cada día es sábado y por supuesto no hay lugar para el bajón.

Lamentablemente, muchos creen que Paco Pil no es nada más que "Johnny Techno Ska", y en muchas casos únicamente su estribillo, ni siquiera el "Johnny no conectes el banjo al ordenador!". A los fans nos joden estas cosas (es como decir que los Beatles es un grupo de recopilatorio), y personalmente quería destacar "Un planeta de movidas", el título de por si es una obra maestra de la concreción, Paco resume en tres palabras toda la complejidad de la existencia. Además, contiene el mejor ritmo de todo el disco (segundo 29 en adelante, justo después de los coros) junto con el de "Pasen y desfasen" (minuto 1 segundo 17).
"Música galáctica" sirve de declaración de principios ("soy un joven trovador del centro de la galaxia, versos de mi ordenador fluyen de mi corazón. Los mezclo con sonidos y con ellos hago amigos. Soy un joven trovador y esta es mi religión"), mientras que "¿Que pasa? (featutinrg Tony Aguilar)" muestra el lado más solidario de nuestro héroe de la fiesta.

Si hay alguien que está en la puerta (y por lo tanto no desfasa), solo puedo decirles: Pasen señores pasen, pasen y desfasen!

P.D: Hay algún tema nuevo en su myspace. A mi me gustan más sus clásicos pero "Plástico" también tiene su aquel.

The Shangri-La's - The best of

2007-11-27T10:12:00.000-08:00

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New York Dolls, Blondie, Amy Winehouse y hasta Twisted Sister no pueden estar equivocados, Shangri-Las molan.

Si tuviera que quedarme con un tema sería "What love is". Una obra maestra de la sencillez que se sostiene por completo en la ingenuidad adolescente de la voz de Marge Ganser. Sin desmerecer a Mary Weiss, pero junto con "Give him a great big kiss" me parece la mejor interpretación que hicieron las Shangri-Las. El procentaje de temazos que dejaron para la historia echa de espaldas, triunfaron por "Remember (walking in the sand)", "Leader of the pack" y "Give him a great big kiss", pero con la perspectiva del paso del tiempo parece que cualquier tema de las Shangri-Las tenía motivos suficientes para llevar al grupo a lo más alto.

P.D: ¿En un combate entre Mary Weiss en los 60 (pasándonos por el forro que era menor) y Debbie Harry en los 70 quien ganaría? Yo voto Debbie.

Video: Mary Weiss & Reigning Sound - Don't come back

Oblivians - Popular favorites (1996)

2007-11-22T02:59:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?anvnoejjnzf

Me compré este disco en una tienda de música de Amsterdam, había oido hablar bien de ellos y la caratula me sonaba de vete a saber que foro, así que me lo compré por un precio irrisorio. El caso es que el disco no me entusiasmó y ha estado comiendo polvo hasta que hace un par de semanas lo recuperara en plena fiebre Reigning Sound (con el Oblivian Greg Cartwright al mando).

"Like the sound has taken over, and call it rock'n'roll, rythim'n'blues, punkrock... it swings. I mean it's Oblivians". Esto se puede leer en el libreto del "Popular favorites" de los Oblivians y es una buena definición de la música de esta apisonadora de Memphis. Tres miembros que se van alternando las tareas de guitarrista, batería y vocalista, y que destilan un garage que va desde la inmediatez de temas como "Trouble" o "Guitar shop asshole" a temas mucho más desarrollados como "Do the Milkshake".

Video: The Shangri-Las - Give him a great big kiss

The Lemonheads - Come on feel (1993)

2007-11-14T03:32:00.001-08:00

http://www.mediafire.com/?2fw1wq5xyw1

Como si de un McCartney de Boston se tratatse, entre 1992 y 1993 Evan Dando se saca de la manga dos discazos consecutivos como "It's a shame about Ray" y "Come on feel the Lemonheads". Sí, la comparación con McCartney estaba de más, pero en un intervalo de casi año y medio la cantidad de temazos que llegó a fabricar es descomunal.

"Into your arms", "Rest assured", "Big gay heart", "It's about time", "The great big no", "Down about it",... y así hasta llegar a 15. Uno de esos discos que tanto me gustan, capaces de arreglarte el dia en menos de tres minutos.

Como tampoco creo que haga falta echar más flores encima de los Lemonheads voy a hablar del típico truco de las canciones de 15 minutos en las que hay 10 minutos sin nada. Evan Dando también ha utilizado el truco con "The jello fund". Pongámonos en situación, Evan Dando y los suyos grabando el que va a ser su próximo álbum, "Come on feel the Lemonheads". Llevan 14 temas, y el de la discográfica llega y les dice "Oye, Evan Dando el disco dura 35 minutos. Escribe algo más, aunque sea llega a 40 minutos".
La paciencia de Evan Dando se agota. Se va al lavabo. Por lo que tarda no ha ido a mear. La opción del estreñimiento cobra fuerza. Al final Evan Dando sale del lavabo y le dice al productor "Ey, yo paso de componer más. ¿Por qué no hacemos el truco de la canción de los 15 minutos?". Al productor le suda los huevos, así que Dando entra en el estudio y se pone a tocar un poco el piano. El productor le dice que lo que está haciendo es una mierda, pero a Evan Dando también le sudan los huevos, de hecho el produ sigue grabando y él ha vuelto al lavabo. Vuelve del lavabo y llama a su banda, entran hacen un poco el cafre y se vuelven a ir. Evan Dando pregunta al productor "¿Cuanto llevamos?", a lo que éste le responde que no han llegado a los cinco minutos.
Evan Dando pilla la guitarra y vuelve a entrar al estudio. Empieza a hacer el chorras con la guitarra pero se cansa enseguida y vuelve a salir. Le vuelve a preguntar al productor cuanto tiempo lleva. Ahora ya son nueve minutos, pero Dando es un auténtico perfeccionista y se niega a dejar su opereta inconclusa. Está bastante agobiado, el brainstorming le está fallando y empieza a liarse de hostias contra todo lo que ve en el estudio. El productor le dice que pare, Dando entra en razón y sale de ahí. Antes de que se lo pregunte el productor le dice "casi 14 minutos". "Cojonudo" responde el cantante, "Déjale un par de minutos en blanco al final y a tomar por culo".
Total, que nadie escucha la canción entera, y para el oyente su minicadena o el winamp ya pueden decir misa que ese disco dura 35 minutos. Por otra parte el de la discográfica también está contento con su disco de 50 minutos, el relleno patillero es lo de menos.

In-Edit 2007 (II)

2007-11-04T09:36:00.000-08:00

España Baila (Marta Javierre & Juanjo Javierre, 2007): "De la vaca lechera al Aserejé" anunciaba la película. Lo cierto es que de un documental con este título uno se espera un viaje por lo más florido y bizarro de la historia del baile en España. Efectivamente de eso se trata, pese al rigor histórico es absolutamente imposible no tomarse este documental como un entrañable divertimento.
Por desgracia, una hora no es tiempo suficiente para dar un repaso exhaustivo a la evolución del baile en los últimos 60 años, lo cual hace que por muchos movimientos musicales se pase prácticamente de puntillas, especialmente los de los últimos 20 años. Pero como digo, no creo que decepcionara a nadie, la gente venía a echarse a unas risas y eso estuvo más que garantizado.

Punk: Attitude (Don Letts, 2005): Todo director que quiera hacer un documental sobre punk ha de tener claro la clave fundamental para que éste funcione: entrevistar a Henry Rollins.
Y es que es imposible no rendirse a los pies de Mr. Rollins cada vez que abre la boca, más allá de si coincides o no con lo que dice, Rollins es garantía de que te vas a reir.
"Punk: attitude" es un documental que funciona tanto para profanos como para los que estamos más metidos (modestia aparte). Para los profanos es un recorrido por las bandas más importantes de la historia del punk y una explicación aproximada de lo que es este fenómeno. Para el resto es una excusa excelente para escuchar a un amplio elenco de protagonistas de excepción narrar sus aventuras y desventuras dentro del punk, pese a que muchas ya sean conocidas ("Por favor mátame" sigue siendo el documento de punk más acojonante que ha pasado por mis ojos).
Personalmente habría añadido a algún grupo más, alguna referencia más de los Dead Boys, Misfits e incluso un breve repaso por algunas bandas menores de punk británico.

Kurt Cobain: About a Son (AJ Schnack, 2006): ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain sin que aparezca su rostro? ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain con referencias a Nirvana que prácticamente se pueden contar con los dedos de una mano? Pues eso es lo que plantea "About a son", galardonado como el mejor documental de la actual edición del Festival In-Edit.
Schnack se basa en las grabaciones de las larguísimas entrevistas que tuvieron el que fuera biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, con el ídolo grunge. El objetivo durante todo el documental es mostrar su lado más humano, desnudarlo por completo y lograr un acercamiento a su personalidad y carácter que justifique unas letras tan retorcidas como las de Cobain.
Más allá de la voz de Cobain, el documental se sostiene gracias a una banda sonora magnífica que inclue temas de Teenage Fanclub, Iggy Pop, Bowie, Mudhoney, Bad Brains o Creedence entre otros, y en imágenes de paisajes, gente fumando y demás movidas para rellenar. Porque pese a un montaje excelente, a veces da la sensación que el hecho de buscar imágenes para acompañar ciertas fases del documental no fue nada fácil para el amigo Shnack, que se va por la tangente y tira de imágenes de recurso, como si de un "Baraka" se tratara.
Con la cantidad de biografías y material post-mortem que se ha editado de Kurt Cobain, se agradece una propuesta como "About a son" que no nos cuenta por enésima vez la misma historia. Gratísima sorpresa.

In-Edit 2007 (I)

2007-10-31T01:29:00.001-07:00

Love Story (Chris Hall, 2006): Love tienen una biografía tan corta como llena de curvas. No creo que sean tan grandes como los Beatles como se decía a lo largo del documental, pero sí que es cierto que su nombre merece aparecer con letra Arial Black 48 en la historia del rock.
Arthur Lee se convierte en un mellado entrañable, igual que su antiguo batería Snoopy (?), protagonistas de varios de los mejores momentos del documental, empezando por la explicación de este último sobre el motivo por el cual se libraron del ejercito (la noche antes se metieron todo el ácido que tenían a su alcance y al día siguiente obviamente estaban para el desguace).
¿Que habría pasado si Love hubieran durado 5 o 10 años más con la formación mítica? ¿Que habría pasado si hubieran hecho giras su momento? God only knows que diría Brian Wilson, igual hablaríamos a dia de hoy de Arthur Lee y Bryan McLean en lugar de Lennon y McCartney. Sin embargo Love vieron como quedaban en segundo plano, como "Forever changes" se hundía en las listas de ventas, y como hasta sus pupilos, unos tal The Doors (banda homenaje a Antonio) les adelantaban y su exito crecía exponencialmente.

Brothers of the head (Keith Fulton & Louis Pepe, 2005): Después de "Lost in la Mancha" y tras leer la sinopsis, todo apuntaba a que la historia de los hermanos siameses que crean un grupo de rock iba a ser un derroche de bizarrismo y diversión. Lo que nos encontramos fue un falso documental de cartón piedra, sin ningún tipo de disimulo y con más pretensiones de la cuenta.
Cuenta con una banda sonora es excelente, además se agradece el detalle de que con el paso del tiempo los temas vayan evolucionando desde un rock carranclón hasta rozar el punk, un cambio que avanza en paralelo al proceso de autodestrucción a causa de las drogas en el que se adentran los siameses.
Entretenida, aunque no creo que el tono sea el más adecuado para una película de estas características, o al menos el que yo me esperaba.

Blondie: One Way or Another (Matt O'Casey, 2006): Blondie no necesitan ninguna validación, pero que Iggy Pop diga que ha sido el último GRAN grupo de pop que ha dado Estados Unidos es una señal de que estos chicos no habrán hecho mal las cosas.
"One way or another" narra el ascenso y la caída de Blondie, desde los primeros ensayos en pisos destartalados y sin techo, los primeros conciertos en el CBGB (impagable Chris Stein desmintiendo el fornicio con Debbie en los baños del CBGB, fue en el callejón) y el éxito repentino con su primer sencillo y su primer álbum. Posteriormente vendrían las incursiones en terrenos "profanos", el desprecio de algunos de sus colegas cebegeberos, unos 80 muy mal llevados, droga, ruina, etc... así hasta su vuelta al ruedo con "Maria", ese single de los cojones sirvió para volverlos a poner en el mapa y pagar algunas facturillas atrasadas.
A mi personalmente se me hizo un poco corto, y me habría gustado saber más detalles sobre la grabación de "Parallel lines" y "Eat to the beat" mismamente.
Después de ver este documental cualquier persona que no AME a Debbie Harry debería hacérselo mirar.

Amazing Journey: The Story of The Who ( Paul Crowder & Murray Lerner, 2007 ): JO-DER, impresionante, acojonante, brutal, laputahostia! Cualquier adjetivo positivo y superlativo es válido para referirse a este documental. Dos horas donde se repasa la vida entera de los Who, desde sus inicios (bajo nombres como The Detours o The High Numbers) hasta la última gira de Daltrey y Townshend, pasando por todo tipo de cambios, asuntos de drogas, separaciones y reuniones, ruina y muerte.
No voy a insistir en que The Who es un grupo irrepetible, que si cuatro genios tal, etc. (bueno solo diré Keith Moon es el músico más espectacular que se puede all over the world), pero realmente este documental es una auténtica joya para cualquier persona con dos dedos de frente que admire a The Who.
Se nota que hay un grandísimo trabajo en lo que a documentación se refiere, a lo que si le añadimos un montaje elaboradísimo da como resultado un documental muy serio y competente más allá de festivales estrictamente musicales.

The Posies - Amazing disgrace (1996)

2007-10-22T03:20:00.001-07:00

Posies - Amazing disgrace

En 1993 salía al mercado el laureadísimo "Frosting on the beater", para muchos el mejor disco de los Posies. Dicho álbum contiene un alto porcentaje de los mejores temas de los de Seattle, todos ellos embutidos en una primera mitad que quita el sentido, y que dejaba por contra una segunda parte excesivamente densa.

Tres años después llegaba "Amazing disgrace", donde la descompensación ya no es tan latente y donde las guitarras cobraban una mayor relevancia, siempre de la mano de la melodía eso sí. Más allá de la influencia de Big Star, este disco esconde algunos ramalazos a lo Cheap Trick ("Ontario", "Fight it (if you want)") e incluso algunos guiños al movimiento grunge que por esas fechas empezaba a agonizar. Ah, y una canción que podrían haber firmado Teenage Fanclub, "Will you ever ease your mind?".

Al igual que Lemonheads o Teenage Fanclub, Posies iniciaron su carrera a finales de los 80 pero alcanzaron su máximo esplendor en los 90. Al igual que estos dos, comparten la virtud de levantar el ánimo sin prácticamente darte ni cuenta. No sabes como pero te encuentras tarareando el estribillo de "Daily mutilation" más feliz que Raikkonen a las 3 de la mañana.

Esta semana inician gira española:
10.25 - Barcelona, Spain - Sidecar
10.26 - Santoña, Spain - Tropicana
10.27 - Tarragona, Spain - In Somni Festival
10.28 - Logroño, Spain - 7 Monos
10.29 - Murcia, Spain - 12 y Medio
10.30 - Madrid, Spain - Gruta 77
10.31 - Bilbao, Spain - Kafe Antzokia

Nick Lowe - Labour of lust (1979)

2007-10-12T12:25:00.001-07:00

Nick Lowe - Labour of lust

Me imagino como se le ocurriría a Nick Lowe el título de su último álbum ("At my age"): "A mi edad y con este pelazo". ¡Y que razón tiene! díganme donde hay que firmar, a quien he de vender mi alma o el nombre del cirujano para llegar a los 58 como Nick Lowe.

Por otra parte, "At my age" se ha colado poco a poco entre los mejores discos de 2007 para un servidor. Por esto mismo y porque esta semana me he dado cuenta que "Labour of lust" no es un disco bueno/muy bueno, sinó que directamente no se me ocurre ponerle ni un solo pero, aquí está el segundo disco de Nick Lowe. Empezando por "Cruel to be kind", Lowe va encadenando temazos de power-pop de pura cepa como "American squirm", "Skin deep", "Switch board Susan" (impresionante línea de guitarra de Dave Edmunds), "Love so fine" o una canción country como "Without love".

Video: The Cramps - Bikini girls with machine guns

Cub - Come out, come out (1995)

2007-10-06T07:33:00.000-07:00

Cub - Come out come out

Lo dicho, aquí está "Come out, come out" de la girl-band canadiense Cub. Cub y The Muffs tienen muchas cosas en común más allá de The Beards, proyecto paralelo de sus respectivas vocalistas y líderes Lisa Marr y Kim Shattuck. Ambos grupos se crearon a principios de los 90, ambos basan su música en hibridaciones de punk y pop a imagen y semejanza de Nikki & The Corvettes, y al igual que éstas también han basado sus formaciones en una presencia femenina sinó total como en el caso de Cub, sí que especialmente representativa como pasa con The Muffs.

A diferencia de The Muffs, Cub está más cerca del pop que del punk, de Redd Kross que de los Ramones y su carrera no ha sido tan próspera como la del grupo de Kim Shattuck. Pues eso muchachada, otro disco para síndromes de Peter Pan, freshquísimo y minado de hits de pop amateur como "New York City", "Your bed" o "Ticket to Spain".

Video: Cub - New York City

Ze Malibu Kids - Sound it out (2002)

2007-10-01T05:52:00.001-07:00

Ze Malibu Kids - Sound it out

Diez años después de "Show world" Redd Kross anuncian que se encuentran en el estudio ultimando lo que será su nuevo álbum. Su última gira por España sirvió para recordarnos la grandeza del citado "Show world", de "Phaseshifter", "Third eye" y compañía, y para avisarnos de que los McDonald Bros habían vuelto a la carga.

En 2002 los hermanos McDonald rompían su ostracismo junto con Anna Waronker (mujer de Steve) y Astrid (hija de Jeff), que a sus...¿12?, ¿13? años se encarga de la batería. No es Keith Moon, pero esa forma tan ortopédica de tocar está cargada a la vez de ingenuidad y de un rollete amateur que encaja bastante con la dirección que los McDonald querían darle a este disco. Ze Malibu Kids son una versión soleada de la Kruzz Rojja, más desenfadada, como si en lugar de quedar los domingos para zamparse una barbacoa lo hicieran para meterse en el estudio (meterse a grabar digo).

"Shelly Fabares" es sencillamente de lo mejor que han creado los McDonald, con un combo rítmico entre Astrid y la guitarra de Jeff McDonald para volverse loco. La versión del "Your bed" de Cub ("Come out, come out" estará por aquí próximamente), "Outer circle" o a "I won't forget you" (un tema a lo Velvet con Nico, el "Femme Fatale" de los McDonald) certifican que continuan siendo unos eternos tineillers.

Video: Nick Lowe - Cruel to be kind

The Nerves - That's totally pop! (1992)

2007-09-25T03:52:00.001-07:00

That's totally pop!

Jack Lee, Paul Collins y Peter Case, o lo que es lo mismo The Nerves. "That's totally pop" es un recopilatorio que recoge la fugaz carrera de los angelinos The Nerves (nueve temas y una segunda versión de uno de ellos) y los primeros pasos de los proyectos paralelos a los que ha dado paso (Jack Lee en solitario y el EP debut de The Plimsouls). De las cenizas de los Nerves también surgió -pese a no estar incluido en este recopilatorio- Paul Collins Beat... personalmente el miembro más talentoso del trío, como avala su discografía en solitario.

The Nerves no duraron mucho, el tiempo suficiente para publicar un EP y girar como teloneros de los Ramones. Su gran éxito fue indiscutiblemente "Hanging on the telephone", canción con la que Blondie se forró y con la que The Nerves se comieron los mocos. Es una pena la efímera existencia de estos chicos, ya que las estadísticas indican un 100% de efectividad, 9 disparos a puerta y 9 golazos. "When you find out", "Paper dolls" (adoro el riff de este tema!!), "One way ticket" con un estribillo beatleiano, "Working too hard",...

El disco de Jack Lee en solitario contiene algunos grandísimos momentos como "Good times", "Give me some time" o "Come back and stay", todos ellos en una línea muy continuista respecto a su banda madre. Al hecho de regrabar parte de los temas de The Nerves tampoco le veo mucho sentido pero bueno, falta de ideas o vete tu a saber.

El EP de The Plimsouls incluye cuatro temas, entre los que destacan "Zero hour" y "Great big world", dos de mis temas preferidos de ellos, por detrás de esa joya del pop llamada "Now".

El título ya lo dice todo, "That's totally pop!".

P.D: No perdersemele el documental del Sputnik este jueves a las 23:40. Covers, còpies, tributs i versions.

Video: Johnny Cash - Get the rythm

The Knack - Get the knack (1979)

2007-09-20T03:53:00.002-07:00

The Knack - Get the knack

The Knack, más conocidos (y la mayor parte de las veces ni siquiera eso) por ser los responsables de "My Sharona". The Knack es uno de esos grupos a los que el éxito descomunal de uno de sus temas ha dejado en un segundo plano el reconocimiento que merecen sus autores.

Personalmente "My Sharona" me parece un gran tema, pese al brutal desgaste de la publicidad a mi me sigue funcionando aunque no sea el tema que más me gusta de The Knack, precisamente porque "Get the knack" es un disco con mucha miga. Si tuviera que elegir un tema de The Knack sería "Your number or your name", una pieza de pop absolutamente redonda, con un estribillo contagioso, un riff de guitarra vibrante y un Bruce Gary espectacular como siempre a la batería. Lo mismo se puede decir de "Good girls don't", "Let me out" o "That's what the little girls do".

Sin llegar a los extremos de Cheap Trick, The Knack acercó el power-pop a sus fronteras con el hard-rock, debido sobre todo a una base rítmica especialmente enérgica aunque insuficiente para ocultar la vocación pop que amagan todos los temas de este "Get the knack".

Video: Lemonheads - It's about time

Stax: 50th anniversay celebration (2007)

2007-09-15T08:34:00.000-07:00

CD 1
CD 2
CD 2 (gigasize)

Tracklist

En 1957 se creaba el sello Stax y con este motivo sale este doble recopilatorio con lo más laureado del sello de Memphis. Dos años más tarde aparecería Motown, con un elenco de artistas que convirtieron al soul en un fijo en las listas de éxitos y en la discográfica por antonomasia de la música soul.

Stax por su parte puede presumir del más grande, la voz negra, Otis Redding. En este recopilatorio se incluyen "Respect", "Sittin' on the dock of the bay", "I've been lovin' you too long (to stop now)" y "Tramp", una colaboración junto con otra estrella del sello Stax, Carla Thomas. Junto a Otis, The Staple Singers, Sam & Dave o Booker T. & the MGs entre muchos otros. Mención especial para el Shaft de Isaac Hayes y "Son of Shaft" de The Bar-Kays.

A los que esteis muy interesados en estos menesteres os recomiendo que os lo compreis original: buena presentación con caja elegante, dos discos, 50 temas, libreto de 52 páginas con la historia del sello y multitud de fotos de todos sus artistas. Además ya sabeis que si no comprais música original los hijos de Ramoncín tendrán que seguir desayunando cereales de marca blanca.

Video: Amy Winehouse - Tears dry on their own

Amy Winehouse

2007-09-09T06:24:00.002-07:00

La última chica mala, el juguetito favorito de la prensa inglesa junto con Pete Doherty, aquí está Amy Winehouse con un discazo debajo del brazo como "Back to black". Cuando estuve en Londres la prensa (gratuita, al precio que iba el metro como para pillar prensa seria) publicaba día sí y día también alguna noticia, información, rumor sobre la pobre Winehouse, en un 95% de las veces por cuestiones puramente extramusicales. El 5% restante eran cancelaciones de conciertos. Y es precisamente por esto mismo por lo que hasta hace unos días no tenía ni puta idea de que tipo de música practicaba la Winehouse.

Soul espolvoreado con jazz e incluso reggae, letras en las que se vanagloria de sus adicciones, un vozarrón y un carácter problemático que le está dando repercusión en la prensa inglesa, capaz de dejar Aquí hay Tomate a la altura de un juego de niños. Esto es lo que ofrece Amy, Nina Simone meets Billie Holliday es la referencia más obvia que se puede hacer del estilo de esta inglesa de 23 añazos que afirma fumarse 300 euros de marihuana a la semana (O_O) y que se ha convertido en la reina de mi winamp en estos últimos dias.

Amy Winehouse - Frank (2003)

Amy Winehouse - Back to black (2007)

Video: Street Candles - I don't wanna grow up

Wayne County - At the trucks! (1974)

2007-09-05T08:07:00.000-07:00

Descarga

Es curiosa la relación entre el travestismo y el rock, una música plagada de tipos duros y machotes de cartón piedra y que sin embargo en su afán por levantar ampollas ha visto como algunos grupos se dedicaban a vestirse cual locaza en las fiestas de Chueca: New York Dolls, Bowie, toda la escena glam, y el caso más salvaje: Wayne County, la primera transexual del rock'n'roll.

En su momento Wayne fue una de las protegidas de Bowie, su compañía MainMan grabó este directo en 1974 en el Westbeth Theatre de Nueva York, pero en el momento de producir el disco Bowie temía quedar desplazado. "Eso hubiera significado que iba a competir con Bowie, porque desde ese momento Bowie dejaría de ser el personaje más ambiguo, extraño o freak del rock'n'roll. Y yo no era precisamente un personaje, yo era y soy real", esto decía Wayne (actualmente Jayne, desde que en 1979 se cambiara el nombre) de Bowie en una entrevista para Popular1, donde a parte de esto también aprovecha para repetir que Bowie le plagió "Queenage baby" en su "Rebel Rebel", personalmente yo no veo el parecido aunque eso no quita que Bowie sea un mangante, de guante blanco pero mangante.

Entrando en materia, Wayne County suena como si Lou Reed hubiera aparecido en la escena de Nueva York unos años más tarde y en lugar de la Velvet hubiera montado un grupo de punk-rock primigenio. Es una pena que este disco haya tardado 32 años en salir a la luz, Wayne County tenía un excepcional sentido del espectaculo (sus shows eran auténticas performances) a lo que le acompañaban unas letras irreverentes que abordaban el sexo (en todas sus formas imaginables) sin ningún tapujo y sin escatimar en detalles. De hecho el mismo disco se llama "At the trucks!" porque era detrás de los camiones del puerto donde Wayne & cía acudían a fornicar cual conejos.

Definitivamente creo que este disco es una joya escondida, y su publicación una oportunidad magnífica para reivindicar a una de las personalidades más interesantes y extravagantes del rock. Más adelante hablaré de "Hedwig & the angry inch", película inspirada en Mr/Mrs. County. Are you man enough to be a woman?

Video: The Runaways - Cherry bomb

Patti Smith - Easter (1978)

2007-08-31T10:14:00.002-07:00

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Pese a que Patti Smith y comercial parezcan términos contradictorios, "Easter" está considerado el disco más comercial de la Smith. Hay que decir que Patti Smith logró uno de sus mayores éxitos en las listas de ventas tras el descalabro de "Radio Ethiopia", pero más allá del tema económico la etiqueta de comercial sigue resbalando encima del nombre de Patti Smith.

Sí que es cierto que un tema como "Because the night" no encaja demasiado en el estilo Smith. Bruce Springsteen le cedió este descarte a la neoyorkina en el que era uno de sus primeros ejemplos del Springsteen Rey Midas del rock convirtiendo en oro cualquier grupo con el que colabora. Pese a la reinterpretación de Patti Smith, en algunos momentos parece esforzarse más en emular al Boss en lugar de dotarle de su propia personalidad (algo que ha hecho en "Twelve" y con unos resultados bastante buenos). Eso no quita para que "Because the night" sea uno de los mejores temas de Patti Smith, aunque pueda parecer algo frustrante que uno de sus mayores éxitos sea un descarte de otro.

Más allá de "Because the night", "Easter" contiene otras piezas fundamentales como "Rock'n'roll nigger" (recuperando su vena punk que no explotaba con esta fuerza desde su versión del "My generation" en "Horses"), "Space monkey" (un tema 100% The Doors), "Till Victory", "25th floor" y "High on rebellion" (que demuestran que en este trabajo Smith tira más del rock'n'roll que en cualquiera de sus otros trabajos) o "Ghostdance", "We three", "Privilege (set me free)" y la propia "Easter" donde Patti Smith vuelve a mostrar su lado más poético.

Video: The Rubinoos - I wanna be your boyfriend (o de como Avril Lavigne plagia este temazo de los Rubinoos para su hit "I wanna be your girlfriend". Avril debería pedir disculpas por esto y posar desnuda en la FHM.)

The Kids - The Kids (1978)

2007-08-27T04:30:00.001-07:00

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"It's the only music that makes me feel good, the only music that I understood", con esta declaración de principios abre su debut el grupo The Kids. Más punk-rock, en esta ocasión ni de Londres ni de Nueva York, sinó de Antwerp, Bélgica.

Apenas llega a los 26 minutos, tiempo más que suficiente para que The Kids se saquen de la manga 12 temazos de combustión rápida y con algunos dejes a rock'n'roll clásico.

Bélgica no es la mejor denominación de origen para un disco de rock, pero en este caso el hecho de estar prácticamente en tierra de nadie y por lo tanto no tener que encajar en ninguna escena se ha convertido en algo beneficioso, y por eso mismo The Kids suena a The Kids.

Video: Misfits - Astro Zombies

The Dictators - Go girl crazy (1975)

2007-08-22T04:10:00.001-07:00

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A nadie se le escapa que Dictators fueron los más macarras de toda la escena neoyorkina de los 70. "Go girl crazy" ya dejaba claro de que pie cojeaban, temas como "The next big thing" o "I live for cars and girls" pueden ser una buena muestra.

Escuchando a día de hoy "Go girl crazy" puede parecer increíble que en su momento los Dictators no encontraran el reconocimiento que se merecían. Tenían buenos temas, tenían actitud (me ahorro el pie de página), letras cargadas de sentencias lapidarias y un front-man arrollador como Handsome Dick Manitoba.

No sería su mejor disco, pero negar a día de hoy su influencia sería una temeridad. Por poner dos ejemplos directos, los Ramones versionarían en "Leave home" ese temazo llamado "California sun" y los japoneses Teengenerate extrajeron su nombre de uno de los títulos de "Go girl crazy". Para el que le sepa a poco se puede añadir que los Dictators pueden presumir de un lugar en el Rock'n'roll Hall of Fame, que su guitarrista Ross The Boss fundaría años más tarde Manowar (más adelante hablaré de otro Dictator, Mark Mendoza) y que desde hace unos años, Handsome Dick Manitoba se ha convertido en el elegido para substituir de Rob Tyner a bordo de los nuevos MC5.

Video: Sham 69 - Borstal breakout

The Undertones - Hypnotised (1980)

2007-08-14T09:41:00.000-07:00

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Pues sí, The Undertones no sacó ningún disco como su debut, ni ningún hit como "Teenage Kicks" (ni como "Here comes the summer), pero eso no quita para que en el resto de su discografía no haya nada más comestible. "Hypnotised" no fue una mala continuación, en absoluto, pero ha sufrido el lastre de la comparación casi obligada con su primer disco.

"My perfect cousin", "There goes Norman", "You've got my number", "Whizz kids", "Wednesday week" son la prueba de que en su momento la propuesta de Undertones fue una de las más interesantes que se dieron en el Reino Unido invadido por un punk (de) uniforme. Undertones volvían a demostrar que eran un saco de hormonas, y que la diversión seguía siendo su leitmotiv.

Los dos primeros discos de Undertones se pueden recomendar sin ningún miedo, ambos son un must-have. El resto de su breve discografía ya es terreno más pantanoso, por no hablar de la reunión que llevaron a cabo sin contar con el auténtico front-man de la banda y una de las principales señas de identidad, su cantante, el inimitable Feargal Sharkey.

Video: The Skids - The saints are coming

Woodstock (Michael Wadleigh, 1970)

2007-08-08T09:28:00.001-07:00

A las cinco de la tarde del 15 de agosto de 1969, se inició el que es con toda seguridad el festival de música más laureado de todos los tiempos: Woodstock (con el permiso del Canet Rock). Las cifras de asistencia que se han barajado hablan de entre 500.000 y un millón de personas que se desplazaron hasta los descomunales terrenos de la granja de Max Yasgur para disfrutar de tres días de música, paz y buen rollito.

Aunque inicialmente no se pensaba que fuera a ser un evento de semejante magnitud, rápidamente la organización se dio cuenta de que aquello se les podía escapar de las manos. Michael Wadleigh no dudó en grabar todo lo que aconteció a lo largo de los tres días, convirtiéndose en el testimonio por antonomasia de Woodstock y todó lo que representó. Su esfuerzo tuvo su recompensa y en 1970 recogió el Oscar como mejor documental.

El resultado es un extensísimo documental de tres horas, que por si fuera poco ahora cuenta con el montaje del director con 40 minutos de imágenes añadidas (edición que podeis encontrar por 6 euros en cualquier centro comercial competente). Tal vez el metraje es excesivo, quizás por las numerosas entrevistas, pero lo cierto es que se echan a faltar algunos grupos que también estuvieron allí y a los que ni siquiera se menciona. Estoy hablando de grupos de la talla de Creedende Clearwater Revival (gira del "Green River", aunque el propio John Fogerty reconoce que su show fue desastroso), The Band, Santana o Ravi Shankar.

De todas formas, a lo largo del documental se pueden ver las actuaciones de The Who (excesivamente focalizado en Daltrey y en Townshend en menor grado, Moon como si nada y Entwistle desaparecido), Crosby, Stills & Nash (al parecer fueron uno de los grandes triunfadores del festival), Jimi Hendrix (con una improvisación que provocó mi más profundo aburrimiento en el sofá), Jefferson Airplane, Joe Cocker, Grateful Dead, Janis Joplin, Joan Baez, Canned Heat, etc.

La música era la excusa que dio pie a Woodstock, pero Wadleigh lejos de apilar actuación sobre actuación se interesa por la esencia del festival y los denominadores comunes extramusicales que han unido a una masa inaudita hasta el momento en eventos de este tipo. Woodstock era un festival de música, pero la historia lo ha convertido en mucho más que eso y ha pasado a ser la cúspide del movimiento hippie y uno de los mayores gritos en favor de la paz. El mérito de Wadleigh es contagiar ese espíritu de libertad y felicidad que se respiró en las inmensas colinas que vivieron Woodstock. Eso se refleja en momentos de costumbrismo como la clase iniciática de yoga (tronchante), un baño nudista masivo, baños de barro con la excusa de la lluvia y sobre todo con lo fácil y agradable que aparenta ser las vida en comuna.

La mayor parte del documental transcurre a pantalla partida, consiguiendo un efecto lisérgico acertadísimo en las actuaciones y una solución bastante apañada para concentrar la mayor cantidad de información cuando escarba en los aspectos más sociológicos del evento. De todas formas no me quiero ni imaginar el faenón en la sala de montaje, sala en la que por cierto estuvieron trabajando un jovenzuelo Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, quien se convertiría en la responsable del montaje de todas las películas de Scorsese, una unión que todavía perdura.

A día de hoy el término hippie experimenta una caída libre que no parece tener fin. Los que se conocían como hippies en 1969 disfrutaban en Woodstock o en Isle of Wright, y los llamados hippies hoy en dia lo hacen en el Senglar Rock o el Viña Rock. En casos así solo se puede citar a los sabios, así que como decían Presuntos Implicados "y como hemos cambiado".

The Rezillos - Can't stand The Rezillos (1978)

2007-08-04T05:09:00.001-07:00

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Como guinda a mi periplo londinense ahora se avecina una oleada de punk británico. Empiezo con The Rezillos, el grupo quizás menos indicado, primero porque no fueron una banda de punk al uso, y segundo porque su estilo -pese a su procedencia escocesa- parece cuadrar más en la escena punk neoyorkina que no en la británica.

The Rezillos es uno de los grupos más frescos que surgieron en la segunda mitad de los 70 en el Reino Unido, una escena especialmente fructífera pero muy homogénea a la vez. Por eso mismo sorprende un grupo como The Rezillos, como señala J. Mascis (sí sí, el de Dinosaur Jr.) en el libreto del disco, "eran punks? eran new wave?", pues ni idea. El caso es que sus ritmos de frenopático, el bajo de William Mysterious (no busquen en ningún disco de punk un bajo con tanta presencia y tanta expresividad como el de Mr. Mysterious) y ese aroma a serie B hacen de este disco (el único testimonio en estudio de los Rezillos) un clásico obligado en cualquier lista que se precie sobre los mejores discos del punk británico, por más que como digo, esta etiqueta se les puede quedar muy pequeña.

Añado un ejemplo de lo que era capaces estos escoceses, "Top of the pops". Este disco lleva el certificado de garantía John Peel.

The Damned - Machine Gun Etiquette (1979)

2007-07-19T08:13:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=LE742GFD

La última pieza para completar la trilogía punk de The Damned, "Machine gun etiquette". Al mismo tiempo que la influencia de los Stooges ya no estaba tan latente, empezaba el coqueteo con el rock gótico: incursión de teclados como en "I just can't be happy today" o "Melody lee", temas más extravagantes como "These hands" o "Smash it up Pt. 1",... todo empezaba a apuntar que The Damned no iba a repetir la misma fórmula disco a disco. Pero curiosamente, al mismo tiempo "Machine gun etiquette" contenía mucha más rabia que su trabajo anterior, más cambios de ritmo de la escuela "Damned, damned, damned", y hasta una versión de los MC5!! (un "Looking at you" bastante discretito la verdad).

"Machine gun etiquette" es un disco de punk, el disco de punk que se puede esperar de una banda que al año siguiente iba a sacar un disco que muchos ya catalogarían directamente como rock gótico. Captain Sensible dejaba el bajo y se enfundaba la guitarra que Brian James había dejado huérfana. Dos años después de "Machine gun etiquette" el bueno de James crearía Lords of the New Church, buena elección si comparamos paralelamente las respectivas carreras. Sin desmerecer a The Damned, pero lo de Lords of the New Church es una carrera absolutamente brillante.

El resultado gobal es un auténtico DISCAZO, desde ese puñetazo inicial con "Love song" (uno de mis temas favoritos de The Damned) hasta "White rabbit", versión de Jefferson Airplane adaptada muy a juego con la nueva dirección del grupo. A destacar también "Melody lee", "I just can't be happy today", la propia "Machine gun ettiquette" o "Plan 9 Channel 7".

Video: Hüsker Du - Don't want to know if you are lonely

Cry baby (John Waters, 1990)

2007-07-14T04:22:00.001-07:00

Las traducciones de títulos extranjeros dan lugar a cosas como "The village"-"El bosque", o como "Cry baby"-"El lágrima". Para mi esta última se lleva la palma, y sube directo al podium de traducciones sangrantes.

"Cry baby" es la cuarta película de John Waters (Steve Buscemi de viejuno), el mayor amigo de lo bizarro. A parte de esto, Waters es un aficionado al rock. Entre el reparto de sus películas se pueden ver nombres como Debbie Harry, Stiv Bators, Chris Isaak o Iggy Pop. Prueba irrefutable de su pasión por la buena música es esta película, a medio camino entre el musical y las historias de bandas juveniles, dando como resultado un "que pasaría si John Waters hubiera dirigido Grease o West Side Story".

Ambientada en los años 50, explota de nuevo el argumento de guerra de bandas, los rockeros chungos contra la burguesía más ñoña. A imagen y semejanza de James Dean, Johnny Depp interpreta a Wade "Cry baby" Walker, líder de la banda de los Drapes que se enamora de Allison, la novia del lider de la banda rival, los Squares. Junto a Johnny Depp, se puede ver a Iggy Pop y a Traci Lords. Obviamente los dos del lado de los malotes, aunque la verdad es que habría sido más gracioso verlos en el otro lado: Iggy en su casa unifamiliar pasando la cortadora de cesped por su jardín, y Traci Lords como una remilgada que todavía se sigue chupando el dedo (introduzca aquí su sonrisa socarrona).

Entre tanganas, topicazos pasados por el filtro Waters y sobre todo toneladas de rock'n'roll transcurre "Cry baby". Para mi gusto una de las películas de John Waters que menos me han impresionado, su crítica se basa exclusivamente en la parodia y no se le puede exprimir todo el jugo que podría tener "Pink Flamingos", "Pecker" o "Los sexoadictos". Puede que Waters caiga en la provocación fácil constantemente, que evidencie sus mecanismos de corrosión, pero a lo largo de su carrera se ha mantenido como un picor de huevos en medio de una sociedad que solo aspira a la belleza más artificial, y por eso mismo, 35 años después de "Pink flamingos" sigue siendo uno de los puntos de resistencia más severos a la hora de negarse a compartir la idea universal de "buen gusto".

Aquí podeis ver la peli.

Video: Built to spill - Conventional wisdom

The Lemonhads - It's a shame about Ray (1992)

2007-07-07T06:39:00.002-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=84H5VXO2

Aunque no lo parezca tomo nota de las recomendaciones, habitualmente tarde y a veces sin darles el tiempo que requieren. Uno de los cofundadores del Comando Mandarina, que más allá de regentar diversos burdeles por la zona Eixample también tiene su propio blog, me recomendó este disco en este mismo blog. Sí, me jode dar la razón, pero me temo que he encontrado un filón en el puto Evan Dando (cuidado con las goteras amigas!).

"It's a shame about Ray" es de esa clase de discos que hacen que tus piernas se muevan compulsivamente al mismo tiempo que te contagian de un optimismo a base de melodías infecciosas que recuerdan a sus vecinos Pixies o a unos Dinosaur Jr más light. Se le podría reprochar una duración bastante cortita ya que por muy poco no llega ni a media hora, algo que en muchos casos me obliga a escucharlo dos veces seguidas para satisfacerme plenamente.

Se agradecen recomendaciones alrededor de Mr. Dando, solo tengo este discazo y su último disco "The Lemonheads", por cierto muy recomendable. Discos como este sirven para ratificarme en que el pop de los 90 pertenece a Estados Unidos, desde los 90 hasta la actualidad lo que ha ofrecido el Reino Unido es bastante pobre en compración con los yankees. Ni el brit-pop ni por supuesto la oleada de hypes que ofrece actualmente, se pueden comparar con la buena marcha del indie americano de los 90 pese a que las ventas digan todo lo contrario. Lo del grunge es otro tema.

Video: A Tony Blair le molan los Clash

VV.AA. Girls Girls Girls

2007-07-03T12:00:00.001-07:00

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Amigos de las cosas absurdas estáis enhorabuena. Os presento un recopilatorio que he preparado con 24 canciones cuyos denominadores comunes son, primero la aparición de la palabra "girl" y segundo que todos son putos temazos, freshquísimos para el verano. Por eso mismo es bastante lógico que echeis a faltar algún que otro tema, que sí "Girl, you'll be a woman soon", que si "Except the new girl", etc. Como se suele decir, no creo que estén todas las que son, pero son todas las que están.

La portada la ha hecho Paul Stoudamire (Björk, Pink Floyd, U2, etc), un trabajo bastante sencillo, sin caer en el barroquismo que algunos le han echado en cara en más de una ocasión a lo largo de su carrera. Pocos elementos sí, pero sin caer en la evidencia, estimulando la ambigüedad y las dobles lecturas.

Aquí teneis el track-list:
01 Richard Cheese - Girls, girls, girls
02 The Undertones - Girls don't like it
03 AC/DC - Girls got rythm
04 The Explosives - A girl like you
05 Romantics - Girl next door
06 Flamin' Groovies - Please please girl
07 The Chevelles - Girl god
08 The Vibrators - London girls
09 Blondie - Sunday girl
10 Rick Springfield - Jessie's girl
11 The Only Ones - Another girl, another planet
12 The Hi-Risers - A girl on either arm
13 The Kinks - When I see that girl of mine
14 Young Fresh Fellows - Hillbilly drummer girl
15 Paul Collins Beat - Rock'n'roll girl
16 Little Richard - The girl can't help it
17 Tom Petty - An american girl
18 Buddy Love - Party girl
19 The Paybacks - Black girl
20 The Queers - Girl about town
21 The Knack - Good girls don't
22 Gigolo Aunts - Girl from yesterday
23 The Beatles - You're gonna lose that girl
24 Long Winters - New Girl

Venga chavales, que el que se deprime es porque quiere!

Eskorbuto - Jodiéndolo todo (1983)

2007-06-29T07:44:00.000-07:00

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¿Eskorbuto? Sí amigos, Eskorbuto. Os aseguro que desde la última actualización no he estado por las Ramblas con mi perro Sid, mi mullet, mi flauta y mi goma bien ceñidita en el brazo. Todo lo contrario caraduras, he estado cuatro días por Ibiza, y hace 3 noches pasé las dos horas más infernales de mi vida en la discoteca Space (sí, ya lo sé, pero al menos no pagué ni un duro). No hay nada mejor que tener prejuicios y ver como se cumplen todos uno a uno, ahora podré criticar a mis anchas sin que el zampaculos de turno cuestione mi base empírica.

Así pues he decidido optar por la desintoxicación por la vía rápida. Que paradójico, Eskorbuto desintoxicando. De vez en cuando me viene bien una buena ración de eslogans, de canciones sencillas, directas y sobre todo salvajes, y de eso Eskorbuto van bien servidos.

Eskorbuto me parece el mejor grupo de punk que ha dado "este maldito pais", con el permiso de La Banda Trapera del Río. Eran buenos porque no eran buenos en nada, letrísticamente eran capaces de crear frases lapidarias y de una lucidez impropia de lo que se espera de un Stiv Bator y un Johnny Thunders de Santurce, pero al mismo tiempo Eskorbuto reducía su ideología a eslogans con aroma a calimocho y porro, consiguiendo que temas como "Mierda, mierda, mierda" hagan las delicias de todos sus detractores.

Musicalmente tampoco eran nada del otro jueves, a lo que hay que sumarle un sonido enlatado y unos directos caóticos, algo que en un caso como este no creo que sea un defecto, sinó todo lo contrario.

No creo que haya que darle más vueltas para presentarlos, ni siquiera ellos se deberían tomar muy en serio, pero para mi Eskorbuto sabía tratar los temas (no relacionados con la política, me refiero a temas sobre su posición en el mundo) con una claridad y un nihilismo que genera una complicidad inmediata. "Historia triste", "Cerebros destruidos", sabeis de lo que hablo.

Video: Misfits - Scream

"The Last Walz" (Martin Scorsese, 1978)

2007-06-24T11:33:00.001-07:00

El interés de Scorsese por la música de raíces no es nada nuevo, sobretodo en los últimos años en los que ha puesto su sello a una serie de documentales de blues y ha dirigido el orondo "No direction home" sobre Bob Dylan. Antes de "No direction home" estuvo "The last waltz", precisamente en la mejor etapa del bueno de Martin, después de dirigir "Taxi driver" y "New York, New York", y antes de embarcarse con "Toro salvaje", Scorsese decidió dar el merecido homenaje que merece The Band, y más teniendo en cuenta la galaxia que se dio cita en el Winterland Ballroom de San Francisco aquel 25 de noviembre de 1976, el día que LA BANDA (en teoría) daba su adiós definitivo.

La primera vez que leí algo sobre The Band me impresionó su nombre, ¿cómo alguien puede ser tan caradura de llamar a su grupo The Band? Después de escucharlos, y sobre todo después de ver "The last waltz" queda claro por qué se llaman The Band, y no me refiero a la explicación mellada por la matuja de Richard Manuel, sinó por la manera en que Robbie Robertson, Richard Manuel, Levon Helm, Rick Danko y Garth Hudson interactúan encima del escenario, sin abusos de poder y con una repartición ejemplar del protagonismo. Pocos grupos pueden permitirse llevar a cabo una distribución de estas características, de la misma manera que pocos grupos pueden contar con cinco talentos como los que se dieron cita en The Band.

Mención especial merecen los amigos de The Band que se apuntaron a festejar una despedida por todo alto. Ringo Starr, Emmylou Harris, Bob Dylan, Muddy Waters, Eric Clapton, Neil Young (con su rostro gollumiano y su pelo churrestoso), Joni Mitchell,... gracias a ellos "El último vals" no es la transcripción del último show de una banda legendaria, sinó que se ha convertido en un documento mayúsculo, una pieza imprescindible para los amantes del rock.

En youtube está todo, incluso vuestras hermanas en pelota picada, aquí os pongo algunos de los que a mi me parecen los mejores momentos de "El último vals":

- "I shall be released" interpretado por The Band y toda la tropa de invitados. Acojonante.
- The Band con Van Morrison interpretando "Caravan" de éste último. Vaya voz se gasta el cabronazo.
- "Helpless" con el mismo Neil Young.
- "Up on cripple creek". Uno de mis temas favoritos de The Band, con un Levon Helm impresionante.

Dicho todo esto, solo queda repetir la frase que abre la película: THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!

Video: Roy Orbison - Only the lonely

Elvis Presley (Bobbie Ann Mason)

2007-06-20T01:53:00.001-07:00

Pocas vidas ha dado el rock'n'roll más interesantes que la de Elvis Presley, la gran leyenda, el rey (con permiso de Little Richard). Elvis se ha convertido en un icono, un icono que no tiene nada que ver con la imagen del primer Elvis, aquel chaval ingenuo y profundamente nervioso de Memphis que en 1956 alcanzaba la fama gracias al rey Midas de los años 50: Sam Philips. La imagen que se conserva del Rey es la del Elvis de los excesos, el Elvis de Las Vegas, desmesurado en todo: ya fuera para medicarse, gastándose los cuartos o correspondiendo a sus fans (femeninas of course, si eras tio con un poco de suerte igual te regalaba un coche).

Ese Elvis de Las Vegas de los años 70, ataviado con trajes extravagantes poco tiene que ver con aquel otro que en sus primeras actuaciones se veía obligado a mover las piernas de una manera tan especial para poder desviar sus nervios hacia un punto concreto de su cuerpo. El rerato de Bobie Ann Mason muestra a un Elvis inseguro, profundamente infeliz a medida que su cuenta corriente se va engordando, que constantemente necesitaba estar acompañado, con un miedo a la soledad terrible y que intentó solventar sus carencias afectivas y emocionales a golpe de talonario.

Elvis supeditó toda su vida a las garras de su manager: el coronel Parker, un personaje detestable que utilizó a Elvis como un títere, obligándolo a rodar películas que a Elvis no le interesaban lo más mínimo. Elvis no era un puto garrulo, leía bastante y se daba cuenta de que el 99% de sus películas eran basura, él quería papeles serios y en cambio su manager solo le daba films intrascendentes, dejando pasar oportunidades como West Side Story o Cowboy de medianoche. Musicalmente, el coronel Parker también fue un freno creativo del torbellino Presley. Elvis quería evolucionar, reinventarse, pero el coronel Parker siempre tenía un ojo puesto en el mercado, lo cuál no le permitió a Elvis (por más que fuera el Rey) a hacer lo que él realmente quería. Sin duda esta amputación artística fue una de las causas de la infelicidad de Elvis.

El momento exacto en el que Elvis empezaba a llevar a cabo su especial metamorfosis, fue en el servicio militar que se vio obligado a realizar en Alemania. El servicio militar coincidió con la muerte de su madre Gladys, la persona que lo cuidaba, que evitaba que Elvis no se perdiera en la fama y con quien Elvis siempre estuvo en deuda. Al mismo tiempo, fue en el servicio militar donde empezó a coquetear con la droga: anfetaminas y speed. En el servicio eran muy populares, las proporcionaban los mismos superiores y era sin duda, la manera más fácil de aguantar las guardías sin ningún problema.

Esta biografía cuenta dos momentos especialmente alucinantes (teniendo en cuenta que hablamos de Elvis):
- Elvis en su etapa de mayor fervor por la espiritualidad, la fe y cualquier tipo de creencia (se llegó a plantear hacerse monje), tiene una visión de Stalin saliendo de una nube. Dice Mason que fruto del enjame moreno a base de pastillas que Elvis debería llevar encima. También le gustaba dar sermones a sus colegas, diciendo cosas como: "Moisés era el hijo de puta canoso que bajó de la montaña. Los arbustos encendidos dirigieron su trasero directo hacia abajo".
- Encuentro entre Nixon y Elvis. Elvis tenía una fijación por la policía y las armas de fuego. En 1970 (sobra decir que por esa época el sistema digestivo de Elvis dejaba a la ruta del bakalao como putos aficionados) se presenta en la Casa Blanca con el objetivo de hacerse agente especial del Gobierno federal, quería una placa de la Oficina de Narcóticos y drogas peligrosas que por supuesto consiguió. Elvis criticaba el daño de la marihuana y el LSD en la juventud, paradójicamente mientras él se pasaba todo el día en una nube gracias a las pastillas.

Romantics - Romantics (1980)

2007-06-10T02:21:00.001-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=B1D9WPDA

Primer disco de los Romantics, y sin duda uno de los mayores tesoros de (la efímera etapa dorada) power-pop. Muchos los han intentado colar dentro del punk (o new wave), algo que no acabo de entender, básicamente porque sus influencias tienen más deduas pendientes con la british invasion que no con los Stooges, Ramones, etc. Por otra parte, solo hay que comprobar sus similitudes con otros grupos de su generación como Undertones, The Knack (hablaremos de ello bastante pronto) o el ex-Nerves Paul Collins, y que coño, llevaban chaquetas de cuero rojas, ¿más preguntas señoría?

"What I like about you" ha pasado a ser el gran hit de los Romantics, algo que tampoco comparto del todo. Es un gran single, pero a mi "Girl next door", "Keep in touch" o "Tell it to Carrie" me vuelven loco, aunque por lo general el debut de los Romantics está minado de hits cargados de adrenalina y buen rollo.

A todo esto, los Romantics siguen en activo, y tienen en las baquetas a nada más y nada menos que Clem Burke, el que fuera batería de Blondie en sus inicios.

Video: Dinosaur Jr. - Been there all the time
Parche de Rave Master para el que adivine quien es el special guest.

P.D: Buscar bakala en google es un no parar, este blog es grandioso!

Nouvelle Vague & Richard Cheese

2007-06-05T13:22:00.001-07:00

Vamos con una entrada dedicada a las versiones, pero versiones elegantes, cada uno a su manera. Por una parte la elegancia y sutileza de Nouvelle Vague y por otra la elegancia bizarra de Richard Cheese.

http://www.megaupload.com/es/?d=NMKVRRH2

- Nouvelle Vague - Bande a part (2006): Sí, el nombre a primera vista suena pretencioso y muy gafapastoso ("se empieza escuchando Nouvelle Vague y se acaba llamando a tu hija Audrey"), pero nada más lejos de la realidad, un grupo que hace versiones de Dead Kennedys, Lords of the New Church o Buzzcocks entre otros, no merece esa etiqueta.
Para el que no los conozca, en los dos discos que llevan hasta el momento, Nouvelle Vague se han dedicado a hacer versiones de Joy Division, Blondie, Sisters of mercy, THE CRAMPS, etc. en plan bossanova / canción francesa. Sí, muy curioso, y más si tenemos en cuenta que tienen una especial predilección por grupos bastante oscuros, y conseguir que temas como "Blue Monday", "Dance with me" o "Human Fly" suenen de forma absolutamente naive sin perder la elegancia no es nada fácil.
Aquí teneis el videoclip de "Dance with me", que dicho sea de paso me encanta. Han cogido la escena de "Bande a part" en la que bailan en un bar y la sincronía entre música y baile es casi perfecta.

1. ECHO AND THE BUNNYMEN : killing moon
2. BUZZCOCKS : ever fallen in love
3. LORDS OF THE NEW CHURCH : dance with me
4. YAZOO : don't go
5. BILLY IDOL : dancing with myself
6. BLONDIE : heart of glass
7. THE WAKE : o pamela
8. NEW ORDER : blue Monday
9. THE CRAMPS : human fly
10. BAUHAUS : bela lugosi's dead
11. THE SOUND : escape myself
12. HEAVEN 17 : let me go
13. VISAGE : fade to grey
14. BLANCMANGE : waves

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- Richard Cheese - Tuxicity (2002): Hablar de Richard Cheese es hablar de un auténtico crack, otro ejemplo clarísimo de que las versiones también pueden tener un gran trabajo de creatividad, y en este caso Richard Cheese es un auténtico experto en dar un giro de 180º a canciones de todo tipo: Slipknot, Weezer, Van Halen, Britney Spears, Cypress Hill,... Richard Cheese consigue pasarlos a todos por su filtro de crooner, algo así como lo que habría pasado si a Frank Sinatra le hubiera dado por freakear y juntarse con grupos de cualquier calaña y cantar sus canciones.
Aquí teneis un par de versiones. "Personal Jesus" (es el segundo tema, para flipar, en serio) y "Chop suey " de System of a Down (no hacer caso del comemierda que sale en el video).

01 SHE HATES ME* (originally by PUDDLE OF MUDD)
02 FELL IN LOVE WITH A GIRL (originally byTHE WHITE STRIPES)
03 BABY GOT BACK (originally by SIR MIX-A-LOT)
04 (DOWN WITH) THE SICKNESS* (originally by DISTURBED)
05 HATE TO SAY I TOLD YOU SO (originally by THE HIVES)
06 INSANE IN THE BRAIN* (originally by CYPRESS HILL)
07 RELAX (originally by FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD)
08 SHAKE YA ASS* (originally by MYSTIKAL)
09 HOT FOR TEACHER (originally by VAN HALEN)
10 ONE STEP CLOSER (originally by LINKIN PARK)
11 LIVE IN THE LOUNGE (IN NEW YORK CITY)
12 SMOKE TWO JOINTS (originally by THE TOYES)
13 CHOP SUEY* (originally by SYSTEM OF A DOWN)
14 LOSER (originally by BECK)
15 MORE HUMAN THAN HUMAN (originally by WHITE ZOMBIE)
16 I USED TO LOVE HER (originally by GUNS 'N' ROSES)
17 (YOU DRIVE ME) CRAZY (originally by BRITNEY SPEARS)
18 BUDDY HOLLY (originally by WEEZER)

Y ya para acabar: Farlango. Otro tipo de versiones, como "Rock in the casbah" de los Clash reconvertida en "Te voy a romper (las gafas de pasta)", o "Mierda de ciudad" dedicada a Razzmatazz y con alguna que otra verdad como un puño. Grandes, sobre todo por los usos gratuitos de los "Uh-hah!" chimobayianos.
Por los suelos con los miembros del grupo: El increible Farler Lewis, Greta Farlo,...

Patti Smith - Horses (1975)

2007-06-02T06:43:00.001-07:00

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Turno de Patti Smith, y es su turno por varios motivos:
- Faltan cinco horas y media para que toque en el Primavera, cinco horas y media para ver a una de las artistas que más valoro y estoy nervioso como hacía tiempo que no lo estaba a causa de un concierto. El hecho de ver a Sonic Youth también influye.
- Hace poco comenté "Please kill me", donde se habla largo y tendido de Patti. ¿Mala prensa? Puede ser, Patti queda como una buscona, una arribista, una fan que roza la frontera del groupismo que se supo arrimar a los árboles que mejor sombra le podían proporcionar (Sam Sheppard, Fred "Sonic" Smith, Tom Verlaine,...). Más alla de todo esto, y como no se trata de agregarla al messenger ni salir con ella cada fin de semana sinó de escuchar su música, creo que en esta entrada quedarán claros sus méritos. Lo demás me interesa como curiosidad, pero ni toda la mierda del mundo podrá disuadirme de que "Horses" es un discazo, ni de que Patti Smith tiene toneladas de talento.
- La tercera razón supongo que ya habrá quedado en los dos primeros puntos, y es que me encanta este disco, me encanta Patti Smith, me encanta esa especie de personaje andrógino que se ha creado y me encanta porque me sigue pareciendo inclasificable. ¿Punk? ¿Poeta? Cualquier etiqueta se quedaría corta.
- Quiero ser el primero que habla de Patti Smith sin citar a Rimbaud.

Si hay un grupo que en el Nueva York de los 70 pudiera quedar absolutamente perdido con la etiqueta de punk ese era el Patti Smith Group, o como mínimo si entendemos el punk desde un punto de vista estrictamente musical, sin tener en cuenta todas sus connotaciones (anti)culturales como movimiento. Los supuestos ramalazos punk explotan básicamente en las dos versiones que incluye este disco: "Gloria" y un "My Generation" directo a los testículos (se podría añadir también "Free money").

Si entendemos el punk como transgresión Patti fue una auténtica bomba de relojería, pese a su particular concepción del feminismo. Una tía sale en plena portada vestida como un hombre, rompiendo con la estética de niña mona, agradable y sumisa que había tenido la mujer hasta el momento. Al mismo tiempo Patti era capaz de decir "El rock'n'roll es para los hombres. Yo quiero ver a un hombre ahí arriba. Quiero ver sus músculos, sus venas, no un par de tetas botando detrás de un bajo", algo que no comparto en absoluto, y que me parece incomprensible viniendo de una coeánea de las Runaways.

Por lo demás, "Horses" es uno de los grandes discos de los 70, un disco que combina el rock'n'roll ("Gloria", "Free money", "My Generation") con los delirios poéticos ("Land", "Birdland"), una mezcla que poca gente a excepción de Patti Smith podría llevar a cabo sin que el resultado sea un pastiche.

Y dicho esto me voy para allá, me esperan "Dancing Barefoot", "Rock'n'roll nigger", "Gloria", "Because the night",... como diría Turbonegro "I got erection".

Entrevista a Patti Smith: su último disco, "Por favor mátame", política internacional, Bob Dylan, las dronjas,...

Video: Lords of the New Church - Dance with me

Sonic Youth - Daydream nation (1988)

2007-05-27T12:43:00.001-07:00

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Que menos, amigos y cabronazos varios, que colgar este disco teniendo en cuenta que el fin de semana que viene llega el Primavera Sound. Cartel para caerse doblado al suelo (de lo grande del asunto y de las toneladas de hierba que pueden caer), sobretodo el sábado donde voy a matar dos pájaros (tamaño XXL) de un tiro: Sonic Youth y Patti Smith.

"Daydream nation" es uno de los lados que conforman ese triangulo absolutamente genial junto con "Goo" (1990) y "Dirty" (1992). No me atrevería a decir que este triángulo sea equilátero, sería más bien isósceles y es que éstos dos últimos me parecen los dos mejores trabajos de los neoyorkinos. ¿Que le falta a "Daydream nation"? Quizás algún single más de la cuenta, algún "Drunken butterfly", "Sugar Kane", "Dirty boots" o "Mote".

Con veinte discos a sus espaldas Sonic Youth siguen haciendo honor a su nombre, como si el tiempo lejos de dejarlo obsoletos les hubiera proporcionado un proceso de maduración vitalicio que les permite seguir encadenando obras magistrales de noise-rock -no tan esquizofrénicas como antes y en las que la melodía cobra cada vez más importancia- como "Sonic nurse" o "Rather ripped".

Video: The Only Ones - Another girl another planet

Por favor mátame

2007-05-22T15:47:00.001-07:00

Estoy jodido troncos, hasta ayer tenía la sanísima costumbre de leerme 20, 30 o 40 páginas cada dia de "Por favor mátame: La historia oral del punk", y ayer por desgracia llegó a su fin. Nunca me había sabido tan mal acabarme un libro, habitualmente cuando veo que se acerca el final pienso en el siguiente, pero en este caso todo lo que se me ha ocurrido me sabe a poco.

"Por favor mátame" está escrito por Legs McNeil, superviviente de la escena punk, y su tarea ha sido recopilar los testimonios de más de un centenar de protagonistas que vivieron en sus propias carnes (y en sus propias venas) el nacimiento, desarrollo y decadencia del punk. El resultado es el punk narrado por sus propios protagonistas, quien mejor que ellos para relatar lo que pasó y quien mejor que ellos para distorsionarlo y hacer todavía más grande su leyenda.

Iggy no se encuentra venas para picarse, Lou Reed ofrece que se caguen en su boca, Johnny Thunders ázul por la heroina y con toda clase de bultos, Dee Dee y sus historias de la 53 & 3rd, Malcolm McLaren intentando sacar tajada, Jim Morrison no se despega de la barra ni para mear, Wayne Kramer y sus movidas en la cárcel, el macarra de Handsome Dick Manitoba y sus tanganas, Sid Vicious muerto de sobredosis la noche que salía de la cárcel, y un alargadísimo etcétera de historias de groupies, yonkis y kamikazes (punks y no tan punks). Este libro es demasiado grande como para que se escape de las manos de cualquier fan de los personajes citados anteriormente.

No me puedo imaginar un libro sobre la historia del punk, especialmente de la escena neoyorquina, más completo, más fascinante y en el que el número de frases lapidarias por metro cuadrado sea más alta. De todos modos, si sabeis de alguno decírmelo porque con el mono que llevo podría dejar a Johnny Thunders a la altura de un straight-edge. No creo que sea la emoción, desde el primer párrafo (o desde que leí sobre su traducción al castellano en la Ruta 66) sabía que este libro se iba a convertir en uno de mis favoritos, y ahora que ya me he pulido las más de 500 páginas veo que no me he equivocado.

Podría acabarme "Viaje al fin de la noche", también empecé una biografía de Elvis que también me tiene bastante alucinado, pero ahora mismo no creo que pueda a volver leer algo tan acojonante como Iggy diciendo "en aquella época, mis criterios eran diferentes a los de los demás. Quería que la música saliera de los altavoces y te agarrara por el cuello, te aplastase la cabeza contra la pared y te matara".

The Byrds VS The Kinks (II)

2007-05-19T08:35:00.000-07:00

Poco tiempo tardaron en dar su siguente paso discográfico. Cinco meses después de su debut los Kinks ya presentaban "Kinda Kinks", con un leve giro hacia terrenos más introspectivos. The Byrds en seis meses ya tenía "Turn! turn! turn!", que seguía la misma línea que su predecesor.

Empezaremos por los Kinks. A diferencia de su debut, "Kinda kinks" no fue un disco sobrecargado de versiones, algo que dejaba más al descubierto el talento de un compositor como Ray Davies. Al mismo tiempo temas como "Nothin' in the world can stop me worryin' about that girl", "So long" y "Something better beginning" demostraban que para los Kinks el horizonte estaba más allá del rock'n'roll, por más que "Got my feet on the ground" pueda inducir a pensar lo contrario.

De nuevo otro disco brillante de los británicos que ya se habían convertido en unos habituales de las listas de éxitos, y lo mejor de todo es que esto no había hecho más que empezar.

Los Byrds seguían a lo suyo: buenos puestos en las listas de venta, versiones de Dylan, Gene Clark pletórico, etc. Lo único que cambió fue el nombre de McGuinn, se convirtió al subud y decidió que lo más coherente era cambiar su nombre -Jim- (ciertamente un nombre poco subudista) por Roger.

Su nuevo trabajo se abría con "Turn! Turn! Turn!", una versión de Pete Seeger (el mismo que Springsteen homenajea en "We shall overcome") que utilizaton como single, lo que les valió su segundo número uno. Puede que en global sea ligeramente inferior a "Mr. Tambourine man", pero de nuevo la magia surgida de la combinación entre la voz de Gene Clark, la Rickenbacker 12 cuerdas de McGuinn y los coros de éste último y Crosby hicieron que el año 1965 tuviera un nombre propio: THE BYRDS.(*1)

Por este mismo motivo creo que The Byrds se merecen su segunda victoria.
The Byrds 2 - The Kinks 0

*1: Igual me he pasado, en ese mismo año los Beatles se sacaron de la manga "Help!" y "Rubber soul", y en un caso así no me atrevo a posicionarme al lado de nadie.

The Byrds - Turn! Turn! Turn! (1965)

http://www.megaupload.com/es/?d=B7Q14XN5

The Kinks - Kinda Kinks (1965)

http://www.megaupload.com/es/?d=A1VHXKEX

The Soundtrack of our Lives - Behind the music (2001)

2007-05-14T14:42:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=UNTE9JLU

Subida in extremis! Estaba dudando entre subir éste o el "Welcome to the infant freebase", y por más que esté sonando "Mantra Slider", en un atisbo de objetividad he optado por "Behind the music". Era su tercer disco y sirvió para confirmar su rock psicodélico como una de las propuestas a tener en cuenta más allá de los habituales "guetos". No estoy seguro si fue en esta gira en la que telonearon a Oasis...

La verdad es que no los escuchaba desde su último concierto en Barcelona (enero del año pasado) en el que nos patearon el culo de mala manera, y precisamente con motivo de su nueva visita por aquí he recuperado tanto "Behind the music" como "Origin vol. 1", que para mi su mejor trabajo hasta la fecha.

Mi gran problema con TSOOL, extensible a muchísimos otros grupos, es la duración de los discos. Para algunos será la prueba definitiva de que soy un garrulo, pero estoy demasiado acostumbrado a discos que no acostumbran a superar los 45 minutos, y encontrarme con un grupo cuyos discos raramente bajan de la hora de duración hacen que o bien llegue al final con un agobio que me obliga a ponerme los Ramones al instante, o que directamente lo pare antes de tiempo... perdiéndome (imagino) en muchos casos auténticas joyas. De discos dobles mejor no hablamos.

15 de mayo, Madrid – Joy Eslava
16 de mayo, Barcelona – Apolo
17 de mayo, Zaragoza – La Casa del Loco
18 de mayo, Bilbao – Santana 27
19 de mayo, Valencia – Greenspace

P.D: Vuelvo a megaupload, en sendspace el periodo de descarga de los discos caduca demasiado rápido. Si estais interesados en alguno de los discos que he colgado y no lo podeis bajar decirmelo y lo vuelvo a subir.

The Byrds VS The Kinks

2007-05-12T03:47:00.000-07:00

Me he propuesto hacer un recorrido por toda la discografía de los 60 de los Byrds y los Kinks. Dos de los más grandes de dicha década, junto con los Stones y Beach Boys (pero aquí mejor no entro porque tampoco son mi especialidad) los únicos privilegiados capaces de aguantar el ritmo de cantidad y calidad que marcaron los Beatles a lo largo de los 60. Estamos hablando de siete discos (en el caso de los Kinks) y ocho (Byrds) de primerísimo nivel, y la verdad me cuesta encontrar grupos que puedan presumir de una discografía tan numerosa y fructífera a lo largo de la década más decisiva para la música.

Vamos con algunos de los paralelismos entre ambas formaciones:

1. Precisamente los Beatles podría ser el denominador común entre ambos: los Kinks también eran británicos, y musicalmente optaron por una vía parecida a la de los Beatles aunque con mayor predilección pro el rock'n'roll de los 50. Poco después los Byrds caerían rendidos a los pies de la invasión británica.

2. En sus debuts hay unas cuantas versiones, poco a poco ambas formaciones fueron reduciendo el número de versiones y dando más relevancia a sus propias composiciones. Si antes decía que los Beatles era el denominador común, los Kinks decidieron sumarle Chuck Berry mientras que los Byrds fueron rateando de Dylan no solo en su debut, sino a lo largo de su discografía.

3. The Byrds me parece una formación más solida, un grupo en el sentido exacto de la palabra. Si nos centramos solo en su debut, sí que es cierto que Gene Clark lleva el peso de las composiciones, pero a cada disco The Byrds se ratificaba como un grupo, especialmente a partir del 66 cuando Clark dejó el grupo por su profundo pánico a los aviones.
The Kinks por su parte me recuerda a esos equipos de Oliver y Benji, en los que estaba el crack (Oliver o Marc Lenders), el que le comía los huevos al crack (Bruce Arper o Danny Mellow) y el resto (el colgado del flequillo de metro, el portero parapléjico, el nerd pelo champiñón, etc.). The Kinks eran Ray Davies y en segundo lugar aunque muy por debajo su hermano Dave. Peter Quaife y Mick Avory asumían su rol, sin más.

En este primer asalto me veo obligado a darles el punto a los Byrds. Por más que el debut de los Kinks contenga un señor "You realy got me" y demás temazos de la talla de "So mystifying" o "I took my baby home", por más que colabore Jimmy Page, las composiciones de Gene Clark para los Byrds juegan en otra liga (empezando por "I'll feel a whole lot better"). Si a eso le sumamos unas interpretaciones a tres voces y el tándem a las guitarras McGuinn/Crosby, el resultado son canciones con una sensibilidad especial que certifican que estamos ante uno de los discos más inspirados de los 60.

The Byrds 1 - The Kinks 0

The Kinks - The Kinks (1964, "You really got me" en USA)

http://www.sendspace.com/file/pvn4ap

The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965)

http://www.sendspace.com/file/pxzd37

Ted Leo & The Pharmacists - Living with the living (2007)

2007-05-06T08:10:00.000-07:00

http://www.sendspace.com/file/1x3xv7

Para ratificar que soy un puto moderno acabo la semana con el último disco de Ted Leo & the pharmacists, junto con el "Beyond" de Dinosaur Jr lo mejor que he escuchado de este 2007.

Ted Leo también estarán en el día D del Primavera Sound, casi nada amigos: Patti Smith (no me creo que tenga bigote), Sonic Youth (tocando "Daydream nation"), Buzzcocks (mesacelculopepsicola), Wilco, Durruti Column, Standstill, Mum y of course Ted Leo. La semana siguiente también tengo un buen cartel, con examenes el día 5 y 7.

Sé que alguno estará pensando, "Mierda! no me he pillado la Go Mag del último mes! seguro que hablaban de los Ted Leo y yo ahora quedaré como un tio de provincias, o aun peor! se pensarán que tengo 30 años y llevo camisetas de Warcraft!". No os preocupeis amigos trendies, no pasa nada. Me cuesta mucho intentar definirlos, y lo más coherente que os puedo decir es que en cierto punto me recuerdan a Television especialmente por la manera de estructurar los temas, sin miedo a los 5, 6 o 7 minutos y por otra parte a los Pixies, esos cambios de ritmo, esos arrebatos de caña... De todas formas Ted Leo tiene suficientes señas de identidad como para ser reconocidos por sus propios méritos, y quien no lo crea que le pegue una escucha a "The sons of Cain", "The unwanted things" o "La Costa Brava".

P.D: ¿Alguien ha visto a Sunday Drivers en las noticias de Antena 3? He vuelto a escuchar su último disco para ver si había alguna concesión al mainstream, pero ni rastro. Lo único que hay en este disco son buenas maneras, las mismas que ya tenía "Little heart attacks". Flaco favor les debe haber hecho el videoclip de "Do it", clavadito a uno de los Strokes.

The Sounds

2007-05-01T06:19:00.000-07:00

Vamos con uno de mis últimos descubrimientos, los suecos The Sounds. Me vendieron la moto de que hacían pop electrónico pero no creo que sea solo eso lo que ofrece esta gente, si que es cierto que quizás la influencia más clara sean los Blondie del "Eat to the beat" (sobretodo por los teclados), pero se nota que han mamado de X-Ray Spex, y me atrevería a decir que también de Joan Jett y sus Runaways.

"Dying to say this to you" (hay que ver que fácil es hacer una buena portada... y sugerente) es el que más he escuchado por el momento, un disco que te agarra desde la primera escucha gracias a la pegada de "Song with a mission", "Ego" o "Painted by numbers" entre otros.

Un buen ejemplo de que no hay porque ponerse a temblar cuando el rock choca con los sintetizadores, Electric Six ya lo dejaron bastante claro.

THE SOUNDS + We are Balboa
18/5 - Barcelona (Apolo 2)
19/5 - Madrid

The Sounds - Living in America (2003)

http://www.sendspace.com/file/hu17ja

Living in America
Seven days a week

The Sounds - Dying to say this to you (2006)

http://www.sendspace.com/file/3f2tx7

Song with a mission
Tony the beat
Painted by numbers

VVAA: BURNING AMBITIONS: A history of punk

2007-04-28T03:48:00.000-07:00

http://www.sendspace.com/file/4s94m8

1. Boredom - Buzzcocks
2. Bingo Masters Breakout - The Fall
3. 12XU - Wire
4. Life - Atv
5. Keys to Your Heart - The 101'ers
6. I'm Alive - 999
7. Gary Gilmore's Eyes - The Adverts
8. (Get A) Grip on (Yourself) - The Stranglers
9. Baby, Baby - The Vibrators
10. Indentity - X-Ray Spex
11. (I'm) Stranded - The Saints
12. Chinese Rocks - Johnny Thunders
13. Love Song - The Damned
14. In a Rut - Ruts
15. Stranglehold - U.K. Subs
16. Flares and Slippers - Cockney Rejects
17. Wait - Killing Joke
18. Holiday in Cambodia - Dead Kennedys
19. Dead Cities - The Exploited
20. Last Rockers - Vice Squad
21. Someone's Gonna Die - Blitz
22. City Baby Attacked by Rats - G.B.H.
23. Russians in the D.H.S.S. - Attila the Stockbroker
24. Lust for Glory - Angelic Upstarts

Otro recopilatorio, en este caso "Burning ambitions". Ahora le toca el turno a bandas de punk de finales de los 70, y eso que el disco se llama (con dos cojones) "A history of punk" pero vamos, que ni puto caso a todo aquello anterior a 1977...

Más allá de la enésima confusión a la hora de utilizar el término "punk", este disco esconde un repaso por lo más florido del punk entre 1977 y 1980 (obviando a las dos bandas más famosas: Sex Pistols y The Clash). Hay que tener en cuenta que son tres volúmenes, aquí teneis el tracklist de los otros dos por si estais interesados.

Pues eso, no es el resumen definitivo del punk (ni mucho menos), pero seguro que os sirve para descubrir alguna banda nueva.

VVAA: BUBBLEGUM THE PUNK: This is powerpop!

2007-04-24T14:08:00.000-07:00

01 The Pranks - I don't want to lose this feeling
02 The Pranks - Eb
03 The Explosives - A girl like you
04 The Explosives - Headhunter
05 Spooner - Where you gonna run
06 Buddy Love - Sheila
07 Gary Charlson - Shark
08 Ray Paul - Lady be my baby tonight
09 Pezband - On and on
10 The Trend - Lucky day
11 The Rockers - Don't leave me tonight
12 The Blazers - I can love you
13 The Trend - She's Hi-fi
14 The Toms - Liverpool girls
15 The Action - Get back to me
16 Gary Charlson - Go back
17 The Rockers - Understanding
18 The Blazers - Top of the world
19 Spooner - You're the lucky one
20 The Bad Beats - Tip of my tongue
21 Clovis Roblaine - Forever true

No he encontrado ni la caratula ni el año en que se publicó, pero me moría de ganas de subir este disco. Es una recopilación de bandas de powerpop americanas de finales de los 70 y principios de los 80, grupos de escasa trascendencia y que en su gran mayoría no llegaron a sacar ningún LP.

Aquí hay auténticas maravillas, The explosives, The Pranks, Buddy Love, Ray Paul,... auténticas perlas escondidas en las profundidades del Soulseek que recomiendo a todo fan de los Romantics, Raspberries, la britsh invasion e incluso Cheap Trick. Me quedo sobretodo con los primeros, Explosives y su temazo "A girl like you"... simplemente diré que hacía MUCHO, MUUUUUUCHO tiempo que no quemaba tanto un tema. Precisamente de los Explosives es el único grupo del que he encontrado material, hay un magnífico doble recopilatorio (que encontré de milagro en el bolo de Nikki & the Stingrays) con todos sus EP's y movidas y un directo en Japón (grabado probablemente en el garage de un fan, hasta en un funeral hay más jaleo) que es jodida crema. Tarde o pronto le llegará su hora.

Aquí encontrareis el single "Sheila" de Buddy Love para descargar, gentileza de Power Pop Action!. También podeis disfrutarlos en uno de los playbacks menos disimulado de la historia. Sí, lo del cantante es un mullet...

Se agradecería (con negociables favores sexuales) material de cualquier banda implicada, especialmente The Pranks, Gary Charlson y Ray Paul.

Y aquí información sobre todas las bandas participantes en el recopilatorio.

VVAA: BUBBLEGUM THE PUNK

The Bronx & GG Allin

2007-04-20T07:43:00.000-07:00

Saludos hijoputas! Aquí os traigo otra sesión doble de brutalidad, por una parte sangre nueva como The Bronx y su demoledor debut "The Bronx" (2003), y por otra parte la bilis de "Freaks, faggots, drunks & junkies" (1988) de GG Allin, el personaje más adorablemente repulsivo que ha producido el punk.

http://www.sendspace.com/file/6p2j1w

Me recuerdan a Murder City Devils por su sonido 100% callejero, y en cierta medida también a Hot Water Music sobretodo por la voz, aunque por lo demás, The Bronx deambula entre el punk-rock y el hardcore.

Uno de los discos de punk más inspirados de lo que llevamos de década, pura dinamita para los oidos. He buscado por youtube algún enlace del que para mi es el mejor corte: "White tar", pero ni rastro, y eso que hay bastantes videos de esta gente. Anyway, con "They will kill us (without mercy)" o "False alarm" creo que ya tendreis una idea bastante cercana a lo que puede llegar a hacer esta gente.

Mucho que decir tienen estos californianos, otro dia hablaremos de su segundo disco, con un título tan inspirado y nada confuso como "The Bronx" con el que os aseguro no han bajado el listón.

http://www.megaupload.com/es/?d=021Q7ORD

Se podrían escribir miles de páginas sobre GG Allin, más allá de su valor musical (digan lo que digan yo creo que se puede sacar un recopilatorio bastante apañado) GG posee un profundo valor simbólico y es que se trata de la mayor personificación del punk, un tarado capaz de dejar a Sid Vicious como un niñato meapilas que se emociona con cada película Hugh Grant. Si el punk presuntamente tenía que demolerlo todo, transgredir, vivir rápido morir joven y dejar un bonito cadáver, GG Allin se tomó todos estos principios al pie de la letra y se dedicó a inmolarse sobre el escenario a lo largo de los 15 años que estuvo en activo.

Puede que siempre que se hable de GG Allin sea por motivos extramusicales. Aunque la porporción es muy baja, en cada disco se puede encontrar alguna que otra canción bastante molona, pero precisamente el encanto de GG residía en ese personaje que en el momento en que se subía a un escenario (bueno, tampoco creo que en sus ratos libres se dedicara a colaborar con la tercera edad) se convertía en un auténtico PELIGRO para toda la sala. Te podía caer una meada, una pota, una hostia directamente o en el peor de los casos un tordo de Mr. Allin. Por no hablar de las barbaridades que podría llegar a hacerse a si mismo... cualquier bestialidad que os imagineis de un tio con títulos como "Suck my ass it smells", "Last in line for the gang-bang" (xDDDD), "Dog shit" o "Sleeping in my piss".

Para el que quiera más información aquí teneis su biografía (wikipedia) y videos de "Outlaw scumfuck" (astonishing, aunque musicalmente de lo mejor de se carrera, sí...) y "Die when you die".

Zeke

2007-04-17T14:01:00.000-07:00

Buenas putos bakalas! Esta semana me he decidido a subir trilla, música ideal para vuestros guateques de dominicanas y farlanga (gamarusa). Precisamente hasta las cejas de spiz van Zeke, he buscado una entrevista en la que si había 20 preguntas, en más o menos la mitad hablaban del puto spiz... lástima que no la haya encontrado. Para el que no los conozca suena como si Lemmy y los suyos se metieran hasta... bueno... como Motorhead pero más burros.

Me encanta especialmente "Death Alley". Un disco que tiene títulos como "Jack Torrance" o "Evil dead" no puede fallar de ninguna manera, y menos si unos cafres como Zeke las firman. Para mi el mejor disco de Zeke, una auténtica samanta de palos hasta en el carnet de identidad.

Soy consciente de que cuando se os dice de leer tachais siempre la casilla del no, pero he cambiado de servidor... si, os ahorro los 45 segundos del megaupload y a partir de ahora probaré con sendspace. El link de descarga está abajo y no teneis que esperar nada!

Para los que tengais ganas de más podeis, o bien esperar hasta la próxima actualización o visitar el myspace de Chiquigrind (cual mopa por los putos suelos), o el del proyecto grincorr de Sloth.

Zeke - Death Alley (2002)

http://www.sendspace.com/file/pz3a6r

Zeke - Till the livin' end (2004)

http://www.sendspace.com/file/rssj4o

Silver Sun - Disappear here (2005)

2007-04-14T06:21:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=97XR8A9B

Si en un principio puede parecer difícil que os ofrezca otro disco con mayor cantidad de buen rollo por metro cuadrado que el de Nikki & the Corvettes, amigos, lo tengo, y de hecho tengo un buen puñado. El "Disappear here" de Silver Sun es un ejemplo clarísisisimo de esto.

La mejor banda de pop británico actualmente no es portada del NME ni siquiera suena como un grupo británico al uso, se han colado por la puerta de atrás y con discos como su debut "Silver Sun" o este "Disappear here" se han convertido en uno de los auténticos capos de la melodía.

Que hacen Silver Sun? Pues power-pop recargadísimo, con teclados y coros a cascoporro, hiperproducido y directo al cerebro. Una sola escucha a "Bubblegum", "Lies" o "Found you in a dream" (con lo que me encantan los principios demoledores esta canción me dejo jodidamente K.O... FO-FO-FO-FO-FO-FO-FO-FO-FOUND YOOOU, FOUND YOU, FOUND YOU IN A DREEEAAAAAAM!!) y es imposible sacárselos de la cabeza.

Nikki & the Corvettes (1980)

2007-04-09T13:14:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=EZOVNCX0

Sala Sidecar - Divendres 13
NIKKI CORVETTE & THE STINGRAYS (power pop new wave / USA) + The Hildegards (indie rock)
22.00hrs 10€ / 13€ (anticipada: Daily Records, Barbara Ann)

Sala Sidecar - Dissabte 14
BLOODLIGHTS (Captain Poon, ex-Gluecifer / rock / Noruega) + convidat
22.00hrs 10€ / 13€ (anticipada: Revólver, Overstocks)

Para los que quieran consultar el resto de las respectivas giras:
http://www.myspace.com/nikkiandthecorvettes
http://www.myspace.com/bloodlights

Finde movidito en lo que a wacanruol se refiere. Para empezar hoy le toca el turno a Nikki & The Corvettes, girl-band de principios de los 80 de power-pop al más puro estilo bubblegum, o lo que es lo mismo canciones que no buscan tres pies al gato, melodías directas al cerebro y a los pies.

Solo hay que echarle un vistazo a los títulos para darse cuenta de que pie cojean Nikki y sus Corvettes: "Summertime fun", "Back seat love", "Young & crazy" o "Boys, boys, boys". No creo que Tool, Mars Volta o Porcupine Tree las citen entre sus principales influencias pero para los que disfrutamos con los Ramones, The Donnas y el pop más desenfadado tenemos diversión asegurada.

Este es el único disco que sacaron Nikki & the Corvettes. Ahora Nikki Corvette está al frente de Nikki Corvette & the Stingrays, con los que el año pasado publicaron "Back to Detroit", un disco con más dinamita para los pollos y con un título que no es en absoluto gratuito: Detroit tierra de los MC5 y los Stooges, y sede también de las girl-bands de la Motown. Si pusiéramos ambas corrientes en una coctelera daría algo bastante parecido a Nikki & the Corvettes.

Roy Orbison - The all-time greatest hits (1989)

2007-04-07T04:13:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=2BV7UQN2

Para completar una semana más que elegante que empezó con la banda sonora de Jackie Brown, no se me ocurre nada más oportuno que Roy Orbison. Uno de esos pocos privilegiados que pueden presumir de haber estado en SUN Records (Elvis, Jerry Lee "The killer" Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins,...) y haber grabado bajo las órdenes de Sam Philips, dato bastante relevante que os asegura que 66 megas no es espacio para un disco de este calibre.

Hará cosa de un mes que desubrí a Big O con este recopilatorio, y una de las primeras cosas que hice fue mirar su biografía. Me encanta mirar la biografía de los grandes del rock'n'roll de los 50, personajes que acostumbran a tener una biografía tan apasionante y salvaje como su propia música. Me hace mucha gracia el comemierda de Pete Doherty creyéndose su rol de outsider yonki (y aun peor los que le admiran, niños de ocho años Nota), cuando este papanatas es un auténtico monaguillo al lado de Little Richard o del Killer Lewis. El caso de Orbison es bastante diferente a los escarceos homosexuales de Little Richard cuando tenía 13 años -la misma edad que la prima de Jerry Lee Lewis con la que éste contrajo matrimonio-, Orbison fue un pobre desgraciado. Si las vidas de éstos darían para un biopic que los ratificaría como auténticas leyendas y pioneros de la transgresión en el rock, la de Orbison solo valdría como un culebrón dominical de Antena 3.

Tuvo problemas en su vida personal: muerte de de su primera mujer Claudette (Frady) en un accidente de moto el 6 de junio de 1966; en septiembre de 1968 la casa familiar en el lago Old Hickory en Hendersonville, Tennessee fue arrasada por un incendio mientras Orbison estaba de gira en Inglaterra. Dos de sus tres hijos, Roy Jr. (b. 1958) y Anthony (b. 1962), murieron como consecuencia del fuego. Su hija más pequeña, Wesley, de tres años, fue salvada por los padres de Orbison

A lo que hay que sumar:

En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales.

El gran mérito de Mr. Orbison es su capacidad para evocar imágenes a partir de la música, no puedo evitar imaginarme constantemente canciones como "It's over", "Only the lonely", "Crying" o "Dream baby" formando parte de la banda sonora de una película (por no hablar de la más obvia "Pretty woman"). También me sugiere escenas de sexo con luces rojas pero eso tampoco viene a cuento y no pienso entrar en detalles.

Espero colgar más mierda pronto de Big O, pero de momento espero que os conformeris con "Working for the man" & cía.

P.D: God bless wikipedia

Jackie Brown OST (1997)

2007-04-04T05:31:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=LIKQDNWX

Una pena que cuando se habla de Tarantino "Jackie Brown" sea siempre la gran desapercibida o como mínimo la menos reconocida. Bueno una pena no, al que no le guste que se joda, pero a mi me parece un puto peliculón.

"Jackie Brown" a parte de ser la última película por la que Robert de Niro no merece que le corten los dedos de una mano (lo mismo que Chris Tucker, aunque en este caso es extensible a toda su existencia) demuestra otra vez el buen gusto de Tarantino para las bandas sonoras. En este caso tira del soul en su gran mayoría, aunque también incluye una de Johnny Cash ("Tenessee Stud"), un rap (Foxy Brown - (Holy matrimony) letter to the firm) y como no uno de esos temas surf que tan garrote le ponen (Elliot Easton's Tiki Gods - Monte Carlo Nights) entre otros.

De todas formas, el top tres de la banda sonora yo lo tengo clarísimo:
- Bobby Womack - Across 110th street: Principio y estribillo orgásmicos. Diría que sale justo al principio, cuando Pam Grier esta en la cinta mecánica.
- Brothers Johnson - Strawberry letter 23: Que coros! "Uuuuuuuhh uuuhuuu uuuuuUUuuuh!"
- Randy Crawford - Street life: Pues eso, puto temazo.

Teenage Fanclub - Songs from the Northern Britain (1997)

2007-03-30T09:19:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=BA2SVF73

Hace unos dias tenía ganas de volver a escuchar este disco, para mi el mejor disco de Teenage Fanclub a su vez uno de mis grupos favoritos, lo que da como resultado que éste sea uno de mis discos favoritos.

También hace unos días acabé "31 canciones" de Nick Hornby (más conocido como "el de Alta Fidelidad") Pues bien, dos de las 31 canciones que utiliza Hornby para hablar de su vida y plasmar sus diversas teorías musicales son "Ain't that enough" y "Your love is the place where I come from", las dos de "Songs from Northern Britain". Vale que el libro no pretende ser ni mucho menos un repaso histórico sobre la más florido de la historia del pop y el rock -aunque no tengo ninguna duda que cualquier repaso al pop de los 90 que no incluyera una mención a Arial 40 de este disco tendría los motivos suficientes como para tachar a su autor de hijolagranputa- pero es un dato bastante significativo a la hora de considerarlo como "uno de esos discos que más fácilmente puedes acabar vinculando a determinados hechos acontencidos alrededor de tu persona" (y con esta parida me ahorro la horterada de "la banda sonora de tu vida").

Creo que se puede decir lo mismo de otro grandísimo disco de Teenage Fanclub, "Badwagonesque", pero la verdad a mi no me atrapa tanto como "SFNB", algunas canciones se alargan demasiado y no creo que pudiera escucharlo tres veces seguidas como me pasó un día de esta semana con el disco de marras. De todos modos durante un verano también fui un yonki de "Metal baby", "Star sign", "Alcoholiday" y "The concept" (por más que cada vez que la escuche tenga la impresión de que está más inflada de la cuenta). Igualmente, cuando pienso en "Badwagonesque" me acuerdo de estas canciones, no quiero decir que el resto del disco sea malo, todo lo contrario, pero me cuesta verlo como un disco de una sola pieza, una virtud que creo que sí que tiene "Songs from Northern Britain". Intentar señalar los puntos fuertes de este disco sería tan sencillo como copiar y pegar el tracklist.

The Adverts - Crossing the red sea with (1978)

2007-03-26T14:35:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=8VKQO3JP

Para hablar de los Adverts me veo obligado a hacer algo que no había hecho hasta el momento por aquí, copiar una letra:

We're talking into corners.
Finding ways to fill the vacuum.
And though our mouths are dry.
We talk in hope to hit on something new.
Tied to the railway track.
It's one way to revive but no way to relax.

We're just bored teenagers.
Looking for love,
Or should I say emotional rages.
Bored teenagers.
Seeing ourselves as strangers.

We talk about the whys and wherefores.
Do we really care at all?
Talk about the frailty of words.
Is rarely meaningful.
When we're sitting watching the 'planes.
Burn up through the night like meteorites.

We're just bored teenagers.
Looking for love,
Or should I say emotional rages.
Bored teenagers.
Seeing ourselves as strangers.

Bored teenagers.

"Bored teenagers", es sin ninguna duda una de las canciones que mejor sintetizan lo que es realmente el punk, grupos de "adolescentes aburridos buscando amor o quizás debería decir emociones fuertes". Más allá de una forma de tocar (y de producir e incluso de organizarse), y más allá de una voluntad de protesta político-social, el denominador común que une a todas las bandas de punk es precisamente las ganas de cosas nuevas: nuevas experiencias, nuevas emociones y por supuesto diversión.
Solo de este inconformismo fruto del aburrimiento pueden salir letras tan absolutamente brillantes como "Bored teenagers", una maravilla de la simplicidad que en menos de dos minutos es capaz de autoretratar la frustación de toda una generación.

Creo que lo mejor que se puede decir de "Crossing the red sea with the Adverts" es que "Bored teenagers" no es un caso aislado, y que contiene más canciones que merecen ser escuchadas en profundidad. Me refiero a "No time to be 21", "Bombsite boy" o "Newboys". Hay (mucha) vida más allá de "Gary Gilmore's eyes".

No está de más recordarlo...
Viernes 30, sala Sidecar
TV SMITH & THE BORED TEENAGERS (ex Adverts / punk / UK)
+ SUZY & LOS QUATTRO (punk pop)
22.00hrs 8€

Suzy & los Quattro - Ready to go! (2004)

2007-03-23T11:06:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=3TF83VQR

Hasta el momento le he dado poca coba a los grupos de aquí, por eso he pensado en subir este disco de Suzy & los Quattro, uno de mis grupos preferidos del panorama nacional actual.

Los escuché por mi primera vez teloneando a los Buzzcocks en la última gira de estos, disfruté como un cabrón y me quedé con el nombre para inminentes búsquedas interneteras. Lo que me dejó noqueado fue enterarme posteriormente que esta gente había girado por Europa y JAPÓN! Aquí teneis el video de "Lipstick to Japan" grabado en el pais de de la bandera del ojete.

En algunos sitios los consideran punk-rock, en otros power-pop... pero para mi suenan como si los Ramones le hubieran hecho un gangbang a Debbie Harry, es decir temazos redondos, llenos buen rollo y directos al cerebro.

Cotilleando por su fotolog me he encontrado con ESTO en la barra de amigos... HELL YEAH! Interesantísima iniciativa... joder y cuantas hay!

El viernes que viene tocan en el Sidecar:

Viernes 30, sala Sidecar
TV SMITH & THE BORED TEENAGERS (ex Adverts / punk / UK)
+ SUZY & LOS QUATTRO (punk pop)
22.00hrs 8€

The Barracudas - Drop out with (1981)

2007-03-19T16:07:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/es/?d=EIVAYMED

Flamin' Groovies + Beach Boys = The Barracudas. Así tal cual.
Esta gente sí que sabe alegrarte el día, un par de temas nada más, "Summer fun" y "Surfers are back", y me entran unas ganas brutales de hacer el cafre. Algún día de estos, en pleno "arrebato Barracuda" me vestiré con mi camisa de palmeras y me iré a la playa a surfear. Lo haría sino fuera porque solo tengo camisas de cuadros y porque la playa me gusta tanto como un mordisco en los cojones.

"Summer fun" es una de esas canciones que solo por el nombre ya está condenada a ser un puto temazo, y esta no es la puta excepeción. Coros hipnóticos (pa-pa-pa-pa-pa-pa), estribillo adictivo y una letra que es un auténtico tributo al verano (o como mínimo a ese verano que a todos nos gustaría).

Buscando por youtube me he encontrado con una serie de 6 videos sobre un concierto de la gira de reunión, aquí os los adjunto:
Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Cuarta parte
Quinta parte
Sexta parte

Y esto vendría a ser el set-list, aunque también hay entrevistas y mil movidas varias:
Surfers are back
Somebody
I wish it could be 1965
Violent times
Inside mind
Slow death
You're gonna miss me
Summer fun

También os dejo por aquí el nuevo tema de TURBONEGRO. Otro puto temazo que espero gozar pronto desde el pogo más cercano a Hank von Helvete.

Pues ala, como dirían como los Barracudas "Let the rock & bubblegum roll!" y a disfrutarlo.

Blondie

2007-03-16T09:18:00.000-07:00

Debbie Harry me pone garrote. Tres décadas después de que empezara con Blondie y para mi sus fotografías/videoclips todavía mantienen intacta su provocación. Que mirada, que movimientos de falsa inocencia y por supuesto que elegancia. Debbie Harry fue ex-camarera de un club Playboy y sabía que no era la infanta Elena precisamente, así que también era consciente que su físico podía servirle para llegar más lejos, valga de ejemplo un anuncio en el que se podía ver a Mrs. Harry con el eslogan "won't you like rip her to shreds?" -"¿no te gustaría hacerla pedazos?"-). La Harry también demostró que también podía levantar (am)pollas en el cine con "Videodrome" de Cronenberg, putopeliculón. También ha salido en "Mi vida sin mí", y de hecho ahora me parece que está más centrada en el cine que en la música.

Quizás leyendo esto alguien crea que estoy equiparando a Blondie con una simple Beyoncé, Jennifer Lopez o cualquier carita-mona de turno. Pues no chavales, Debbie Harry tenía una cosa que escasea por completo en el pop mainstream actual: talento y personalidad. El que tenga alguna duda siempre puede echarle un ojo a estos videos: X Offender, "Hanging on the telephone" o Heart of glass.

Desorientados dentro de la new wave y ochenteros antes de los ochenta, Blondie supo combinar el punk y el pop en su primer disco "Blondie" (1976), para posteriormente adentrarse en terrenos más puramente pop y con una mayor despreocupación a la hora de introducir sintetizadores, tocando fondo en "Eat to the beat" (1979), el que fue su cuarto disco. Por eso mismo no hay que olvidar su parte de culpa en el desarrollo de los 80 y en todo ese alud de sintetizadores y pintas marcianas (you know what i mean, hermano?), aunque en este aspecto Blondie como mínimo tenía la delicadeza de no tomarse a si mismo excesivamente en serio.

Blondie - Blondie (1976)

http://www.megaupload.com/es/?d=HPOIINCQ

Blondie - Parallel lines (1978)

http://www.megaupload.com/es/?d=J4EHAJCI

Bad Brains & Teen Idles

2007-03-12T11:39:00.000-07:00

Hoy toca un pequeño homenaje al antiguo testamento del hardcore: Bad Brains y Teen Idles, pese a la ausencia de Black Flag para completar la santísima trinidad.

Para mi la gran virtud de Bad Brains es su personalidad dentro del hardcore. Me explico. Mi gran problema con el hardcore es que me parece demasiado homogeneo, y de hecho me cuesta mucho encontrar un grupo con un estilo propio que no evidencie sus influencias o que no se dediquen simplemente a gritar como putas bestias y a tocar como si tuvieran una serptiente en los cojones.
Por eso Bad Brains me parecen un caso bastante especial, un jodido coctel molotov de hardcore y reggae a parte de unos grandísimos músicos.

Inconfundibles sí, pero no insuperables porque si tuviera que quedarme con un grupo de hardcore ese sería Minor Threat. Por eso aprovecho para colgar también el EP/demo/oloquecojonessea de Teen Idles, el grupo de Ian McKaye antes de Minor Threat.
En estos 8 temas (aproximadamente el disco dura lo mismo que un eructo del cantante de Mars Volta) se intuyen muy buenas maneras, pero en comparación con lo que vendría después (MINOR THREAT!!) esto es solo un buen aperitivo.

Por último solo quería añadir que Bad Brains es otro ejemplo de lo que puede suceder cuando una pandilla de negratas se cuelgan una guitarra eléctrica (valga de ejemplo este video). Me acuerdo de Muddy Waters, de Little Richard, de Jimmy Hendrix, de Bill Cosby,...

Bad Brains - Rock for light (1983)

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Teen Idles - Minor disturbance (1979-1980)

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P.D: Me he encontrado por casa una copia pirata del "Who's next", lo tengo original con lo que si alguien lo quiere que me lo diga.

Gigolo Aunts - Pacific ocean blues (2002)

2007-03-09T10:22:00.000-08:00

Llevo ya un par de semanas enganchado a este disco, pop rico rico y muy elegante. Me recuerdan a Teenage Fanclub pero sin distorsiones, más en plan me voy con mis colegas a la playa nos juntamos alrededor de la hoguera con la acústica y cuatro petas y dejamos que vaya fluyendo todo aquello que nos pasa por la cabeza.

La primera vez que lo escuché solo quería repetir "Hello"y "Mr. Tomorrow" en bucle infinito (vaya forma de empezar un disco, que pedazo de singles), aunque poco después me atrapó el principio del tercer tema "Even though (the one before the last)" y poco a poco he acabado admirando todos y cada uno de los pedacitos de este disco. Ahora mismo estoy escuchando "Only you", y no puedo evitar que se me meta la piel de gallina con la voz de Dave Gibbs cuando llega la parte del final: << I don't know why I always say the stupid things I say / "I know you're leaving, but I wish you'd stay" / There's nothing I can do / Nothing I can do, nothing I can do >>.

Para los que os interese en esta web encontrareis mogollón de información sobre las letras y el contexto del disco, y por los propios Gigolo Aunts además.

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Fountains of Wayne

2007-03-06T09:58:00.000-08:00

Ya se ha filtrado el nuevo disco de Fountains of Wayne, "Traffic and weather". Todavía no lo he quemado suficiente, pero me temo que está por debajo de "Welcome interstate managers" (por si acaso mejor decir esto con la boca pequeña) y por supuesto de su gran obra maestra, su debut que aquí teneis para descargar.
Para mi la gran virtud de su primer disco era una ingenuidad puramente teenager, desde las composiciones hasta la producción, y es precisamente ese espíritu el que no veo tan presente en su último disco, en el que incluso algunas canciones están sobreproducidas para mi gusto. Anyway, su nuevo material me parece más que disfrutable (de hecho es incluso bailable) y no hay ninguna duda de que a día de hoy siguen siendo una de las bandas más recomendables de pop (por encima, muy por encima de toda la oleada británica de los cojones).
Su debut es un must have en toda regla para cualquier aficionado al pop, así que si no te gustan -no solo tienes la sensibilidad de un zapato- sinó que lo mejor que puedes hacer es dejar de engañarte a ti mismo y dejarte unos buenos mulletazos, te bajas el último disco de Melendi y te pillas unos buenos oreles y a vacilar en el parque con el Rúben y el Maikel, a echarte unos mais y a dar unas palmadas a ritmo de Kiko & Shara.

Fountains of Wayne - Fountains of Wayne (1996)

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Fountains of Wayne - Traffic and weather (2007)

http://www.sendspace.com/file/ck1ytm

Pointed Sticks - Part of the noise (1995)

2007-03-03T07:36:00.000-08:00

De la tierra de Terrance & Philips (vaya puta gracia que conozcan tu pais por chistes de pedos, Alanis Morrisette y Bryan Adams) son Pointed Sticks, grupazo de punk-pop comparable con coetáneos suyos como Buzzcocks o Undertones, y que apenas duraron tres añitos (del 78 al 81).
Este disco es una recopilación del escasísimo material que llegaron a editar: un disco y un puñado de singles si no me equivoco. Una pena que plegaran tan pronto porque las 26 canciones de este disco son brutales, y si bien no es tan bueno como el que colgué recientemente de los Undertones sí que tiene igualmente una colección de singles que te dejan más noqueado que Juande (G)Ramos.
Como no podía ser de otra forma se han vuelto a reunir recientemente, y así se las gastan ahora en directo interpretando temazos como "What do you want me to do" o "All i could take". Algunos direis "joder, si es una puta mierda", pues sí amigos. Se mueven menos que Ramón Sampedro, cosa que no acabo de entender teniendo en cuenta el tipo de música que tocan.
Vale que ya no son unos teenagers, pero su música sí que lo sigue siendo y no creo que una puesta en escena tan tibia vaya acorde con el power-pop afilado de los Sticks.
En fin, si la jodida genética me hubiera dado una voz decente sería el hijo bastardo de GG Allin, pero no es el caso y gracias a eso os bajais discos por la puta patilla.

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The Damned - Damned Damned Damned (1977)

2007-02-27T07:57:00.000-08:00

Es una pena que cada vez que se habla del punk británico siempre se acaben llevando la gloria los putos Sex Pistols. No es que no me gusten pero creo que hay unas cuantas bandas que les pateaban el culo como por ejemplo los mismos Damned (al igual que The Clash, Buzzcocks y quizás alguno más), que sin armar el jaleo (y/o circo) que montaron Rotten, Vicious & cía se sacaron de la manga un discazo como "Damned damned damned", sin ninguna duda uno de los discos BÁSICOS del punk británico, a parte de ostentar el nada despreciable título de ser el primer album de punk inglés.
Quizás no tienen ningún tema tan mítico como "Anarchy in the UK" o "God save the queen" (ni venden camisetas molonas en el H&M) pero para mi personalmente está por encima del "Never mind the bollocks". He dicho.

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