In-Edit 2008 (III)

- Carretera: La última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles (Francisco Deborja, 2007): La sinopsis no podía ser más prometedora: "cruda instantánea", "última gira", "primer plano de una banda desintegrándose", y luego al final no es para tanto. Sí que están todos estos elementos, pero tan mal representados que solo puedo pensar en "lo que pudo haber sido y lo que es".
Por una parte acierta en el hecho de convertirse en testigo de excepción a base de tomas largas de los asuntos más cotidianos de una banda en gira (la elaboración del set-list, trayectos en furgoneta y hasta discusiones por la pasta de los bolos), pero por otra parte da la impresión de que falta material suficiente para estructurar con coherencia el documental lo que lo acaba convirtiendo en un collage, en una colección de videos de youtube.

- Caledonia Dreamin' (John MacLeverty, 2007) + Edwyn Collins:Home Again (Paul Tucker, 2007): Dos por uno, dos reportajes made in BBC. El primero repasa el surgimiento y evolución del pop en Escocia entrelazándolo con su historia reciente y mostrando la implicación e importancia que tuvieron algunos artistas como The Proclaimers en los movimientos nacionalistas. El resultado es muy interesante, pese a estar pensado para televisión se habla tanto de Simple Minds, Texas y Wet Wet Wet como de Teenage Fanclub, Belle & Sebastian o Orange Juice. Nos podemos poner puntillosos, ¿dónde estan Mogwai y Rezillos?

Edwyn Collins sufrió dos derrames cerebrales en 2005. El que fuera vocalista de Orange Juice lucha por recuperarse, y quien sabe si para volver a coger una guitarra. El documental retrata el proceso de reaprendizaje que lleva a cabo Collins para leer, caminar o escribir y dibujar con su mano izquierda. A base de autosuperación y perseverancia, Edwyn reaparece en los escenarios en septiembre del 2007 (incluso el pasado julio estuvo en el Summercase). Piel de gallina, especialmente en el final con "Home again" (si Johnny Cash siguiera vivo debería incorporarlo al sexto volumen de los American Recordings). Lo podeis encontrar por youtube, merece mucho la pena.

- The Wrecking Crew (Danny Tedesco, 2008): Danny es hijo de Tommy Tedesco, miembro de The Wrecking Crew, un colectivo formado por expertos instrumentistas que tocaron en una lista interminable de singles, discos, anuncios, temas de series y películas durante los 60. Phil Spector y su "wall of sound", Beach Boys, The Byrds, Frank y Nancy Sinatra, The Mamas & The Papas, en definitiva cualquiera que aspirara a lograr un número uno... como dice Roger McGuinn, ellos lo conseguían en tres horas, con tu banda podías tardar semanas.
Su influencia en el devenir del rock es incalculable, y aun así continuan siendo genios en la sombra.
Danny Tedesco ha invertido doce años en este proyecto, y su implicación va más allá de ser hijo de uno de ellos. Tedesco es un fan, y utiliza el documental como una herramienta para que maestros como su padre no caigan en el olvido.
El montaje está inspirado en los títulos de crédito de Saul Bass para películas como "El hombre del brazo de oro" o "Anatomía de un asesinato", y está acompañado lógicamente, por una banda sonora impecablea base de números uno.

In-Edit 2008 (II)

Patti Smith: Dream of life (Steven Sebring, 2008): El fotógrafo Steven Sebring vio en directo a Patti Smith por primera vez en 1996, y fue en ese momento cuando inició un seguimiento a la artista que se alargó durante más de una década. Con más de 30 años de carrera a sus espaldas, precisamente los últimos años no han sido los más memorables de la carrera de Patti Smith, pero "Dream of life" no va ni de los entresijos de la grabación de "Horses" ni del papel de ésta en el underground neoyorquino de los 70, de hecho la presencia de imágenes de archivo es casi nula.

Sebring huye de la biografía y se centra en el personaje (en sentido tanto literal como figurado), se recrea en el lado más poético, místico y reflexivo de la artista, dando un resultado que a veces huele a pretencioso, debido a la incorporación de voz en off que arranca de raiz cualquier brote de espontaneidad y un abuso de poesías que lastran el ritmo del documental. Por otra parte, la fotografía es impecable, y recuerda con facilidad a las fotografías que Robert Mapplethorpe hizo de la Smith a lo largo de los 70 y 80.

Documental hecho únicamente para fans (muy fans incluso), y especialmente para aquellos más interesados en la vertiente más arty de Patti Smith.

Video: Old Crow Medicine Show - Tell It To Me

In-Edit 2008 (I)

- Wanda Jackson: The sweet lady with the nasty voice (Vincent Kralyevich & Joanne Fish, 2007). Jackson se autoproclama como la primera mujer en involucrarse en el rock'n'roll, por algo fue apodada "the queen of rockabilly".
Este documental es una introducción más que un repaso a su carrera, un análisis muy superficial sobre la trascendencia de la responsable de "Fujiyama Mama" o "Mean mean man" acompañado por una descarada propaganda de su candidatura al Rock'n'Roll Hall of Fame (algo que me parece de puta madre, pero tampoco hace falta recrearse de mala manera).
Las referencias a los "innumerables matices" del rockabilly y un énfafis desproporcionado en el presente de Wanda Jackson (a sus 71 años) le resta credibilidad al documental y lo acerca a la tomadura de pelo, por más que Costello, Springsteen, Slim Jim Phantom y Lemmy se deshagan en elogios.

















Crosby, Stills, Nash & Young: Deja vu (Bernard Shakey, 2008). En 2006, tras la publicación de "Living with war" (tremendísimo disco directo a los poros), Neil Young preparó otro ataque contra Bush: la reunificación de Crosby, Stills, Nash & Young en lo que sería el "Freedom of speech Tour". Young es el más implicado en la causa (también dirige el documental bajo su pseudónimo habitual), el responsable de que la mayor constelación de los 60 vuelva a la carga, precisamente con sensación de deja-vu... antes era Vietnam y ahora le toca el turno a Irak.
Es un documental más político que musical, o tal vez sobre la capacidad de movilización de la música. Los testimonios de ex-combatientes se alternan con la grabación de "Living with war" (coro de 100 personas inclusive) y las impactantes imágenes de la guerra de Irak se cruzan con fragmentos en directo del cuarteto.
Curiosamente en las escenas de los conciertos tiene más relevancia el público y sus reacciones que no la propia banda. Valga de ejemplo las consecuencias de "Let's impeach the president" en Atlanta, donde un buen número de asistentes deciden marcharse quejándose de que habían venido a ver un concierto y no un mitin (¿que cojones te esperabas pedazo de gilipollas?).
Young ha logrado un gran trabajo, evitando caer en la autocomplacencia a base de honestidad y coherencia a pesar de que en ocasiones se extralimita dejando la reunión de CSNY en un segundo plano.

Video: Neil Young - Let's impeach the president

In-Edit 2007 (II)

España Baila (Marta Javierre & Juanjo Javierre, 2007): "De la vaca lechera al Aserejé" anunciaba la película. Lo cierto es que de un documental con este título uno se espera un viaje por lo más florido y bizarro de la historia del baile en España. Efectivamente de eso se trata, pese al rigor histórico es absolutamente imposible no tomarse este documental como un entrañable divertimento.
Por desgracia, una hora no es tiempo suficiente para dar un repaso exhaustivo a la evolución del baile en los últimos 60 años, lo cual hace que por muchos movimientos musicales se pase prácticamente de puntillas, especialmente los de los últimos 20 años. Pero como digo, no creo que decepcionara a nadie, la gente venía a echarse a unas risas y eso estuvo más que garantizado.

Punk: Attitude (Don Letts, 2005): Todo director que quiera hacer un documental sobre punk ha de tener claro la clave fundamental para que éste funcione: entrevistar a Henry Rollins.
Y es que es imposible no rendirse a los pies de Mr. Rollins cada vez que abre la boca, más allá de si coincides o no con lo que dice, Rollins es garantía de que te vas a reir.
"Punk: attitude" es un documental que funciona tanto para profanos como para los que estamos más metidos (modestia aparte). Para los profanos es un recorrido por las bandas más importantes de la historia del punk y una explicación aproximada de lo que es este fenómeno. Para el resto es una excusa excelente para escuchar a un amplio elenco de protagonistas de excepción narrar sus aventuras y desventuras dentro del punk, pese a que muchas ya sean conocidas ("Por favor mátame" sigue siendo el documento de punk más acojonante que ha pasado por mis ojos).
Personalmente habría añadido a algún grupo más, alguna referencia más de los Dead Boys, Misfits e incluso un breve repaso por algunas bandas menores de punk británico.

Kurt Cobain: About a Son (AJ Schnack, 2006): ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain sin que aparezca su rostro? ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain con referencias a Nirvana que prácticamente se pueden contar con los dedos de una mano? Pues eso es lo que plantea "About a son", galardonado como el mejor documental de la actual edición del Festival In-Edit.
Schnack se basa en las grabaciones de las larguísimas entrevistas que tuvieron el que fuera biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, con el ídolo grunge. El objetivo durante todo el documental es mostrar su lado más humano, desnudarlo por completo y lograr un acercamiento a su personalidad y carácter que justifique unas letras tan retorcidas como las de Cobain.
Más allá de la voz de Cobain, el documental se sostiene gracias a una banda sonora magnífica que inclue temas de Teenage Fanclub, Iggy Pop, Bowie, Mudhoney, Bad Brains o Creedence entre otros, y en imágenes de paisajes, gente fumando y demás movidas para rellenar. Porque pese a un montaje excelente, a veces da la sensación que el hecho de buscar imágenes para acompañar ciertas fases del documental no fue nada fácil para el amigo Shnack, que se va por la tangente y tira de imágenes de recurso, como si de un "Baraka" se tratara.
Con la cantidad de biografías y material post-mortem que se ha editado de Kurt Cobain, se agradece una propuesta como "About a son" que no nos cuenta por enésima vez la misma historia. Gratísima sorpresa.

In-Edit 2007 (I)

Love Story (Chris Hall, 2006): Love tienen una biografía tan corta como llena de curvas. No creo que sean tan grandes como los Beatles como se decía a lo largo del documental, pero sí que es cierto que su nombre merece aparecer con letra Arial Black 48 en la historia del rock.
Arthur Lee se convierte en un mellado entrañable, igual que su antiguo batería Snoopy (?), protagonistas de varios de los mejores momentos del documental, empezando por la explicación de este último sobre el motivo por el cual se libraron del ejercito (la noche antes se metieron todo el ácido que tenían a su alcance y al día siguiente obviamente estaban para el desguace).
¿Que habría pasado si Love hubieran durado 5 o 10 años más con la formación mítica? ¿Que habría pasado si hubieran hecho giras su momento? God only knows que diría Brian Wilson, igual hablaríamos a dia de hoy de Arthur Lee y Bryan McLean en lugar de Lennon y McCartney. Sin embargo Love vieron como quedaban en segundo plano, como "Forever changes" se hundía en las listas de ventas, y como hasta sus pupilos, unos tal The Doors (banda homenaje a Antonio) les adelantaban y su exito crecía exponencialmente.

Brothers of the head (Keith Fulton & Louis Pepe, 2005): Después de "Lost in la Mancha" y tras leer la sinopsis, todo apuntaba a que la historia de los hermanos siameses que crean un grupo de rock iba a ser un derroche de bizarrismo y diversión. Lo que nos encontramos fue un falso documental de cartón piedra, sin ningún tipo de disimulo y con más pretensiones de la cuenta.
Cuenta con una banda sonora es excelente, además se agradece el detalle de que con el paso del tiempo los temas vayan evolucionando desde un rock carranclón hasta rozar el punk, un cambio que avanza en paralelo al proceso de autodestrucción a causa de las drogas en el que se adentran los siameses.
Entretenida, aunque no creo que el tono sea el más adecuado para una película de estas características, o al menos el que yo me esperaba.

Blondie: One Way or Another (Matt O'Casey, 2006): Blondie no necesitan ninguna validación, pero que Iggy Pop diga que ha sido el último GRAN grupo de pop que ha dado Estados Unidos es una señal de que estos chicos no habrán hecho mal las cosas.
"One way or another" narra el ascenso y la caída de Blondie, desde los primeros ensayos en pisos destartalados y sin techo, los primeros conciertos en el CBGB (impagable Chris Stein desmintiendo el fornicio con Debbie en los baños del CBGB, fue en el callejón) y el éxito repentino con su primer sencillo y su primer álbum. Posteriormente vendrían las incursiones en terrenos "profanos", el desprecio de algunos de sus colegas cebegeberos, unos 80 muy mal llevados, droga, ruina, etc... así hasta su vuelta al ruedo con "Maria", ese single de los cojones sirvió para volverlos a poner en el mapa y pagar algunas facturillas atrasadas.
A mi personalmente se me hizo un poco corto, y me habría gustado saber más detalles sobre la grabación de "Parallel lines" y "Eat to the beat" mismamente.
Después de ver este documental cualquier persona que no AME a Debbie Harry debería hacérselo mirar.

Amazing Journey: The Story of The Who ( Paul Crowder & Murray Lerner, 2007 ): JO-DER, impresionante, acojonante, brutal, laputahostia! Cualquier adjetivo positivo y superlativo es válido para referirse a este documental. Dos horas donde se repasa la vida entera de los Who, desde sus inicios (bajo nombres como The Detours o The High Numbers) hasta la última gira de Daltrey y Townshend, pasando por todo tipo de cambios, asuntos de drogas, separaciones y reuniones, ruina y muerte.
No voy a insistir en que The Who es un grupo irrepetible, que si cuatro genios tal, etc. (bueno solo diré Keith Moon es el músico más espectacular que se puede all over the world), pero realmente este documental es una auténtica joya para cualquier persona con dos dedos de frente que admire a The Who.
Se nota que hay un grandísimo trabajo en lo que a documentación se refiere, a lo que si le añadimos un montaje elaboradísimo da como resultado un documental muy serio y competente más allá de festivales estrictamente musicales.