Paco Pil - Energía positiva (1994)

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"A todos los pasajeros, el comandante Pil y su tripulación les da la bienvenida a nuestra nave estelar. Destino: Planeta de las fiestas. Volaremos a una velocidad de Max 10, Velocidad máxima permitida por la Federación estelar. La duración del viaje será de cinco segundos después de la señal... Bienvenidos al planeta de las fiestas!"

La gente de bien lo sabe: Paco Pil > Chimo Bayo.
¿Como definir "Energía positiva"? Más allá de la exaltación del ir siempre a tope, se trata de un disco conceptual, una opera-makina que gira alrededor de la fiesta donde el fondo está por encima de la forma. En la agenda de Paco Pil cada día es sábado y por supuesto no hay lugar para el bajón.

Lamentablemente, muchos creen que Paco Pil no es nada más que "Johnny Techno Ska", y en muchas casos únicamente su estribillo, ni siquiera el "Johnny no conectes el banjo al ordenador!". A los fans nos joden estas cosas (es como decir que los Beatles es un grupo de recopilatorio), y personalmente quería destacar "Un planeta de movidas", el título de por si es una obra maestra de la concreción, Paco resume en tres palabras toda la complejidad de la existencia. Además, contiene el mejor ritmo de todo el disco (segundo 29 en adelante, justo después de los coros) junto con el de "Pasen y desfasen" (minuto 1 segundo 17).
"Música galáctica" sirve de declaración de principios ("soy un joven trovador del centro de la galaxia, versos de mi ordenador fluyen de mi corazón. Los mezclo con sonidos y con ellos hago amigos. Soy un joven trovador y esta es mi religión"), mientras que "¿Que pasa? (featutinrg Tony Aguilar)" muestra el lado más solidario de nuestro héroe de la fiesta.

Si hay alguien que está en la puerta (y por lo tanto no desfasa), solo puedo decirles: Pasen señores pasen, pasen y desfasen!

P.D: Hay algún tema nuevo en su myspace. A mi me gustan más sus clásicos pero "Plástico" también tiene su aquel.

The Shangri-La's - The best of

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New York Dolls, Blondie, Amy Winehouse y hasta Twisted Sister no pueden estar equivocados, Shangri-Las molan.

Si tuviera que quedarme con un tema sería "What love is". Una obra maestra de la sencillez que se sostiene por completo en la ingenuidad adolescente de la voz de Marge Ganser. Sin desmerecer a Mary Weiss, pero junto con "Give him a great big kiss" me parece la mejor interpretación que hicieron las Shangri-Las. El procentaje de temazos que dejaron para la historia echa de espaldas, triunfaron por "Remember (walking in the sand)", "Leader of the pack" y "Give him a great big kiss", pero con la perspectiva del paso del tiempo parece que cualquier tema de las Shangri-Las tenía motivos suficientes para llevar al grupo a lo más alto.

P.D: ¿En un combate entre Mary Weiss en los 60 (pasándonos por el forro que era menor) y Debbie Harry en los 70 quien ganaría? Yo voto Debbie.

Video: Mary Weiss & Reigning Sound - Don't come back

Oblivians - Popular favorites (1996)

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Me compré este disco en una tienda de música de Amsterdam, había oido hablar bien de ellos y la caratula me sonaba de vete a saber que foro, así que me lo compré por un precio irrisorio. El caso es que el disco no me entusiasmó y ha estado comiendo polvo hasta que hace un par de semanas lo recuperara en plena fiebre Reigning Sound (con el Oblivian Greg Cartwright al mando).

"Like the sound has taken over, and call it rock'n'roll, rythim'n'blues, punkrock... it swings. I mean it's Oblivians". Esto se puede leer en el libreto del "Popular favorites" de los Oblivians y es una buena definición de la música de esta apisonadora de Memphis. Tres miembros que se van alternando las tareas de guitarrista, batería y vocalista, y que destilan un garage que va desde la inmediatez de temas como "Trouble" o "Guitar shop asshole" a temas mucho más desarrollados como "Do the Milkshake".

Video: The Shangri-Las - Give him a great big kiss

The Lemonheads - Come on feel (1993)

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Como si de un McCartney de Boston se tratatse, entre 1992 y 1993 Evan Dando se saca de la manga dos discazos consecutivos como "It's a shame about Ray" y "Come on feel the Lemonheads". Sí, la comparación con McCartney estaba de más, pero en un intervalo de casi año y medio la cantidad de temazos que llegó a fabricar es descomunal.

"Into your arms", "Rest assured", "Big gay heart", "It's about time", "The great big no", "Down about it",... y así hasta llegar a 15. Uno de esos discos que tanto me gustan, capaces de arreglarte el dia en menos de tres minutos.

Como tampoco creo que haga falta echar más flores encima de los Lemonheads voy a hablar del típico truco de las canciones de 15 minutos en las que hay 10 minutos sin nada. Evan Dando también ha utilizado el truco con "The jello fund". Pongámonos en situación, Evan Dando y los suyos grabando el que va a ser su próximo álbum, "Come on feel the Lemonheads". Llevan 14 temas, y el de la discográfica llega y les dice "Oye, Evan Dando el disco dura 35 minutos. Escribe algo más, aunque sea llega a 40 minutos".
La paciencia de Evan Dando se agota. Se va al lavabo. Por lo que tarda no ha ido a mear. La opción del estreñimiento cobra fuerza. Al final Evan Dando sale del lavabo y le dice al productor "Ey, yo paso de componer más. ¿Por qué no hacemos el truco de la canción de los 15 minutos?". Al productor le suda los huevos, así que Dando entra en el estudio y se pone a tocar un poco el piano. El productor le dice que lo que está haciendo es una mierda, pero a Evan Dando también le sudan los huevos, de hecho el produ sigue grabando y él ha vuelto al lavabo. Vuelve del lavabo y llama a su banda, entran hacen un poco el cafre y se vuelven a ir. Evan Dando pregunta al productor "¿Cuanto llevamos?", a lo que éste le responde que no han llegado a los cinco minutos.
Evan Dando pilla la guitarra y vuelve a entrar al estudio. Empieza a hacer el chorras con la guitarra pero se cansa enseguida y vuelve a salir. Le vuelve a preguntar al productor cuanto tiempo lleva. Ahora ya son nueve minutos, pero Dando es un auténtico perfeccionista y se niega a dejar su opereta inconclusa. Está bastante agobiado, el brainstorming le está fallando y empieza a liarse de hostias contra todo lo que ve en el estudio. El productor le dice que pare, Dando entra en razón y sale de ahí. Antes de que se lo pregunte el productor le dice "casi 14 minutos". "Cojonudo" responde el cantante, "Déjale un par de minutos en blanco al final y a tomar por culo".
Total, que nadie escucha la canción entera, y para el oyente su minicadena o el winamp ya pueden decir misa que ese disco dura 35 minutos. Por otra parte el de la discográfica también está contento con su disco de 50 minutos, el relleno patillero es lo de menos.

In-Edit 2007 (II)

España Baila (Marta Javierre & Juanjo Javierre, 2007): "De la vaca lechera al Aserejé" anunciaba la película. Lo cierto es que de un documental con este título uno se espera un viaje por lo más florido y bizarro de la historia del baile en España. Efectivamente de eso se trata, pese al rigor histórico es absolutamente imposible no tomarse este documental como un entrañable divertimento.
Por desgracia, una hora no es tiempo suficiente para dar un repaso exhaustivo a la evolución del baile en los últimos 60 años, lo cual hace que por muchos movimientos musicales se pase prácticamente de puntillas, especialmente los de los últimos 20 años. Pero como digo, no creo que decepcionara a nadie, la gente venía a echarse a unas risas y eso estuvo más que garantizado.

Punk: Attitude (Don Letts, 2005): Todo director que quiera hacer un documental sobre punk ha de tener claro la clave fundamental para que éste funcione: entrevistar a Henry Rollins.
Y es que es imposible no rendirse a los pies de Mr. Rollins cada vez que abre la boca, más allá de si coincides o no con lo que dice, Rollins es garantía de que te vas a reir.
"Punk: attitude" es un documental que funciona tanto para profanos como para los que estamos más metidos (modestia aparte). Para los profanos es un recorrido por las bandas más importantes de la historia del punk y una explicación aproximada de lo que es este fenómeno. Para el resto es una excusa excelente para escuchar a un amplio elenco de protagonistas de excepción narrar sus aventuras y desventuras dentro del punk, pese a que muchas ya sean conocidas ("Por favor mátame" sigue siendo el documento de punk más acojonante que ha pasado por mis ojos).
Personalmente habría añadido a algún grupo más, alguna referencia más de los Dead Boys, Misfits e incluso un breve repaso por algunas bandas menores de punk británico.

Kurt Cobain: About a Son (AJ Schnack, 2006): ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain sin que aparezca su rostro? ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain con referencias a Nirvana que prácticamente se pueden contar con los dedos de una mano? Pues eso es lo que plantea "About a son", galardonado como el mejor documental de la actual edición del Festival In-Edit.
Schnack se basa en las grabaciones de las larguísimas entrevistas que tuvieron el que fuera biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, con el ídolo grunge. El objetivo durante todo el documental es mostrar su lado más humano, desnudarlo por completo y lograr un acercamiento a su personalidad y carácter que justifique unas letras tan retorcidas como las de Cobain.
Más allá de la voz de Cobain, el documental se sostiene gracias a una banda sonora magnífica que inclue temas de Teenage Fanclub, Iggy Pop, Bowie, Mudhoney, Bad Brains o Creedence entre otros, y en imágenes de paisajes, gente fumando y demás movidas para rellenar. Porque pese a un montaje excelente, a veces da la sensación que el hecho de buscar imágenes para acompañar ciertas fases del documental no fue nada fácil para el amigo Shnack, que se va por la tangente y tira de imágenes de recurso, como si de un "Baraka" se tratara.
Con la cantidad de biografías y material post-mortem que se ha editado de Kurt Cobain, se agradece una propuesta como "About a son" que no nos cuenta por enésima vez la misma historia. Gratísima sorpresa.

In-Edit 2007 (I)

Love Story (Chris Hall, 2006): Love tienen una biografía tan corta como llena de curvas. No creo que sean tan grandes como los Beatles como se decía a lo largo del documental, pero sí que es cierto que su nombre merece aparecer con letra Arial Black 48 en la historia del rock.
Arthur Lee se convierte en un mellado entrañable, igual que su antiguo batería Snoopy (?), protagonistas de varios de los mejores momentos del documental, empezando por la explicación de este último sobre el motivo por el cual se libraron del ejercito (la noche antes se metieron todo el ácido que tenían a su alcance y al día siguiente obviamente estaban para el desguace).
¿Que habría pasado si Love hubieran durado 5 o 10 años más con la formación mítica? ¿Que habría pasado si hubieran hecho giras su momento? God only knows que diría Brian Wilson, igual hablaríamos a dia de hoy de Arthur Lee y Bryan McLean en lugar de Lennon y McCartney. Sin embargo Love vieron como quedaban en segundo plano, como "Forever changes" se hundía en las listas de ventas, y como hasta sus pupilos, unos tal The Doors (banda homenaje a Antonio) les adelantaban y su exito crecía exponencialmente.

Brothers of the head (Keith Fulton & Louis Pepe, 2005): Después de "Lost in la Mancha" y tras leer la sinopsis, todo apuntaba a que la historia de los hermanos siameses que crean un grupo de rock iba a ser un derroche de bizarrismo y diversión. Lo que nos encontramos fue un falso documental de cartón piedra, sin ningún tipo de disimulo y con más pretensiones de la cuenta.
Cuenta con una banda sonora es excelente, además se agradece el detalle de que con el paso del tiempo los temas vayan evolucionando desde un rock carranclón hasta rozar el punk, un cambio que avanza en paralelo al proceso de autodestrucción a causa de las drogas en el que se adentran los siameses.
Entretenida, aunque no creo que el tono sea el más adecuado para una película de estas características, o al menos el que yo me esperaba.

Blondie: One Way or Another (Matt O'Casey, 2006): Blondie no necesitan ninguna validación, pero que Iggy Pop diga que ha sido el último GRAN grupo de pop que ha dado Estados Unidos es una señal de que estos chicos no habrán hecho mal las cosas.
"One way or another" narra el ascenso y la caída de Blondie, desde los primeros ensayos en pisos destartalados y sin techo, los primeros conciertos en el CBGB (impagable Chris Stein desmintiendo el fornicio con Debbie en los baños del CBGB, fue en el callejón) y el éxito repentino con su primer sencillo y su primer álbum. Posteriormente vendrían las incursiones en terrenos "profanos", el desprecio de algunos de sus colegas cebegeberos, unos 80 muy mal llevados, droga, ruina, etc... así hasta su vuelta al ruedo con "Maria", ese single de los cojones sirvió para volverlos a poner en el mapa y pagar algunas facturillas atrasadas.
A mi personalmente se me hizo un poco corto, y me habría gustado saber más detalles sobre la grabación de "Parallel lines" y "Eat to the beat" mismamente.
Después de ver este documental cualquier persona que no AME a Debbie Harry debería hacérselo mirar.

Amazing Journey: The Story of The Who ( Paul Crowder & Murray Lerner, 2007 ): JO-DER, impresionante, acojonante, brutal, laputahostia! Cualquier adjetivo positivo y superlativo es válido para referirse a este documental. Dos horas donde se repasa la vida entera de los Who, desde sus inicios (bajo nombres como The Detours o The High Numbers) hasta la última gira de Daltrey y Townshend, pasando por todo tipo de cambios, asuntos de drogas, separaciones y reuniones, ruina y muerte.
No voy a insistir en que The Who es un grupo irrepetible, que si cuatro genios tal, etc. (bueno solo diré Keith Moon es el músico más espectacular que se puede all over the world), pero realmente este documental es una auténtica joya para cualquier persona con dos dedos de frente que admire a The Who.
Se nota que hay un grandísimo trabajo en lo que a documentación se refiere, a lo que si le añadimos un montaje elaboradísimo da como resultado un documental muy serio y competente más allá de festivales estrictamente musicales.

The Posies - Amazing disgrace (1996)

Posies - Amazing disgrace

En 1993 salía al mercado el laureadísimo "Frosting on the beater", para muchos el mejor disco de los Posies. Dicho álbum contiene un alto porcentaje de los mejores temas de los de Seattle, todos ellos embutidos en una primera mitad que quita el sentido, y que dejaba por contra una segunda parte excesivamente densa.

Tres años después llegaba "Amazing disgrace", donde la descompensación ya no es tan latente y donde las guitarras cobraban una mayor relevancia, siempre de la mano de la melodía eso sí. Más allá de la influencia de Big Star, este disco esconde algunos ramalazos a lo Cheap Trick ("Ontario", "Fight it (if you want)") e incluso algunos guiños al movimiento grunge que por esas fechas empezaba a agonizar. Ah, y una canción que podrían haber firmado Teenage Fanclub, "Will you ever ease your mind?".

Al igual que Lemonheads o Teenage Fanclub, Posies iniciaron su carrera a finales de los 80 pero alcanzaron su máximo esplendor en los 90. Al igual que estos dos, comparten la virtud de levantar el ánimo sin prácticamente darte ni cuenta. No sabes como pero te encuentras tarareando el estribillo de "Daily mutilation" más feliz que Raikkonen a las 3 de la mañana.

Esta semana inician gira española:
10.25 - Barcelona, Spain - Sidecar
10.26 - Santoña, Spain - Tropicana
10.27 - Tarragona, Spain - In Somni Festival
10.28 - Logroño, Spain - 7 Monos
10.29 - Murcia, Spain - 12 y Medio
10.30 - Madrid, Spain - Gruta 77
10.31 - Bilbao, Spain - Kafe Antzokia