martes, 11 de diciembre de 2007

X - Los Angeles (1980)



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¿Ray Manzarek produciendo un disco de punk? Pues de eso se trata. Si The Doors y el punk parecen en un principio agua y aceite, los angelinos X se encargaron de demostrar que el órgano de Manzarek tenía cabida en su particular cruce entre la banda de Jim Morrison y The Avengers.

Las continuas referencias a X que hay en "Menos que cero" de Brett Easton Ellis me hicieron recuperarlo de las profundidades del disco duro, justo cuando pensaba que esta vez mis referencias me habían fallado. Han sido necesarios varios intentos hasta que por fin le he encontrado a X y a "Los Angeles" todas las virtudes que le atribuyen.

Liderados por los alaridos de Exene Cervenka y John Doe y magníficamente acompañados por los destellos rockabilly de la guitarra de Billy Zoom, fueron junto con The Germs los líderes de la escena punk de Los Angeles de finales de los 70. Su influencia también quedaría latente en mis añorados Murder City Devils, The Bronx, etc.

P.D: Os ahorro el marrón de buscar "x rapidshare" en google, que eso es un puto circo

Video: My Bloody Valentine - Only shallow

sábado, 8 de diciembre de 2007

Andrew WK - I get wet (2001)



http://www.mediafire.com/?0yjxernjb3v

Sí, el nivel de fiesta por centímetro de plástico roza la sobredosis en el caso de Paco Pil, pero no solo de techno-ska vive el hombre y hay que buscar nuevas vías. Andrew WK es otro incorregible de la fiesta, uno de esos personajes que cada domingo se comen la paella fría.

Cuando lo escuché por primera vez -y mientras especulaba sobre como debería ser eso en directo- estaba convencido de que este iba a ser uno de los discos de la década, han pasado algunos años y me mantengo en mis trece. "I get wet" es un derroche de energía y agresividad, un rock lo suficientemente épico como para que todo su discurso sobre la fiesta cuaje a la perfección.

Andrew se desgañita en cada sílaba como si de un GG Allin en constante apología de la fiesta se tratase. Los efectos son inmediatos: poco a poco vas subiendo el volumen, piel de gallina, el movimiento de tus piernas se expande por todo tu cuerpo, y empieza a aflorar el lado más salvaje de cada uno, ganas de rebentarlo todo a tu alrededor o de poguear a ritmo de "I get wet" hasta que tu cara se encuentre en el mismo estado que la de Andrew en la portada.

Por desgracia, de lo que ha publicado posteriormente se puede aprovechar muy poca cosa. Sería magnífico que uno de los mayores lugares comunes del rock, el "este disco es una vuelta a nuestros inicios", se hiciera realidad y Andrew nos volviera a volar la cabeza con otro disco como "I get wet".

Video: X - Johnny hit and run Paulene

lunes, 3 de diciembre de 2007

Paco Pil - Energía positiva (1994)




http://www.mediafire.com/?6mgw9xsubym


"A todos los pasajeros, el comandante Pil y su tripulación les da la bienvenida a nuestra nave estelar. Destino: Planeta de las fiestas. Volaremos a una velocidad de Max 10, Velocidad máxima permitida por la Federación estelar. La duración del viaje será de cinco segundos después de la señal... Bienvenidos al planeta de las fiestas!"

La gente de bien lo sabe: Paco Pil > Chimo Bayo.
¿Como definir "Energía positiva"? Más allá de la exaltación del ir siempre a tope, se trata de un disco conceptual, una opera-makina que gira alrededor de la fiesta donde el fondo está por encima de la forma. En la agenda de Paco Pil cada día es sábado y por supuesto no hay lugar para el bajón.

Lamentablemente, muchos creen que Paco Pil no es nada más que "Johnny Techno Ska", y en muchas casos únicamente su estribillo, ni siquiera el "Johnny no conectes el banjo al ordenador!". A los fans nos joden estas cosas (es como decir que los Beatles es un grupo de recopilatorio), y personalmente quería destacar "Un planeta de movidas", el título de por si es una obra maestra de la concreción, Paco resume en tres palabras toda la complejidad de la existencia. Además, contiene el mejor ritmo de todo el disco (segundo 29 en adelante, justo después de los coros) junto con el de "Pasen y desfasen" (minuto 1 segundo 17).
"Música galáctica" sirve de declaración de principios ("soy un joven trovador del centro de la galaxia, versos de mi ordenador fluyen de mi corazón. Los mezclo con sonidos y con ellos hago amigos. Soy un joven trovador y esta es mi religión"), mientras que "¿Que pasa? (featutinrg Tony Aguilar)" muestra el lado más solidario de nuestro héroe de la fiesta.

Si hay alguien que está en la puerta (y por lo tanto no desfasa), solo puedo decirles: Pasen señores pasen, pasen y desfasen!

P.D: Hay algún tema nuevo en su myspace. A mi me gustan más sus clásicos pero "Plástico" también tiene su aquel.

martes, 27 de noviembre de 2007

The Shangri-La's - The best of



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New York Dolls, Blondie, Amy Winehouse y hasta Twisted Sister no pueden estar equivocados, Shangri-Las molan.

Si tuviera que quedarme con un tema sería "What love is". Una obra maestra de la sencillez que se sostiene por completo en la ingenuidad adolescente de la voz de Marge Ganser. Sin desmerecer a Mary Weiss, pero junto con "Give him a great big kiss" me parece la mejor interpretación que hicieron las Shangri-Las. El procentaje de temazos que dejaron para la historia echa de espaldas, triunfaron por "Remember (walking in the sand)", "Leader of the pack" y "Give him a great big kiss", pero con la perspectiva del paso del tiempo parece que cualquier tema de las Shangri-Las tenía motivos suficientes para llevar al grupo a lo más alto.

P.D: ¿En un combate entre Mary Weiss en los 60 (pasándonos por el forro que era menor) y Debbie Harry en los 70 quien ganaría? Yo voto Debbie.

Video: Mary Weiss & Reigning Sound - Don't come back

jueves, 22 de noviembre de 2007

Oblivians - Popular favorites (1996)



http://www.mediafire.com/?anvnoejjnzf

Me compré este disco en una tienda de música de Amsterdam, había oido hablar bien de ellos y la caratula me sonaba de vete a saber que foro, así que me lo compré por un precio irrisorio. El caso es que el disco no me entusiasmó y ha estado comiendo polvo hasta que hace un par de semanas lo recuperara en plena fiebre Reigning Sound (con el Oblivian Greg Cartwright al mando).

"Like the sound has taken over, and call it rock'n'roll, rythim'n'blues, punkrock... it swings. I mean it's Oblivians". Esto se puede leer en el libreto del "Popular favorites" de los Oblivians y es una buena definición de la música de esta apisonadora de Memphis. Tres miembros que se van alternando las tareas de guitarrista, batería y vocalista, y que destilan un garage que va desde la inmediatez de temas como "Trouble" o "Guitar shop asshole" a temas mucho más desarrollados como "Do the Milkshake".

Video: The Shangri-Las - Give him a great big kiss

miércoles, 14 de noviembre de 2007

The Lemonheads - Come on feel (1993)



http://www.mediafire.com/?2fw1wq5xyw1


Como si de un McCartney de Boston se tratatse, entre 1992 y 1993 Evan Dando se saca de la manga dos discazos consecutivos como "It's a shame about Ray" y "Come on feel the Lemonheads". Sí, la comparación con McCartney estaba de más, pero en un intervalo de casi año y medio la cantidad de temazos que llegó a fabricar es descomunal.

"Into your arms", "Rest assured", "Big gay heart", "It's about time", "The great big no", "Down about it",... y así hasta llegar a 15. Uno de esos discos que tanto me gustan, capaces de arreglarte el dia en menos de tres minutos.

Como tampoco creo que haga falta echar más flores encima de los Lemonheads voy a hablar del típico truco de las canciones de 15 minutos en las que hay 10 minutos sin nada. Evan Dando también ha utilizado el truco con "The jello fund". Pongámonos en situación, Evan Dando y los suyos grabando el que va a ser su próximo álbum, "Come on feel the Lemonheads". Llevan 14 temas, y el de la discográfica llega y les dice "Oye, Evan Dando el disco dura 35 minutos. Escribe algo más, aunque sea llega a 40 minutos".
La paciencia de Evan Dando se agota. Se va al lavabo. Por lo que tarda no ha ido a mear. La opción del estreñimiento cobra fuerza. Al final Evan Dando sale del lavabo y le dice al productor "Ey, yo paso de componer más. ¿Por qué no hacemos el truco de la canción de los 15 minutos?". Al productor le suda los huevos, así que Dando entra en el estudio y se pone a tocar un poco el piano. El productor le dice que lo que está haciendo es una mierda, pero a Evan Dando también le sudan los huevos, de hecho el produ sigue grabando y él ha vuelto al lavabo. Vuelve del lavabo y llama a su banda, entran hacen un poco el cafre y se vuelven a ir. Evan Dando pregunta al productor "¿Cuanto llevamos?", a lo que éste le responde que no han llegado a los cinco minutos.
Evan Dando pilla la guitarra y vuelve a entrar al estudio. Empieza a hacer el chorras con la guitarra pero se cansa enseguida y vuelve a salir. Le vuelve a preguntar al productor cuanto tiempo lleva. Ahora ya son nueve minutos, pero Dando es un auténtico perfeccionista y se niega a dejar su opereta inconclusa. Está bastante agobiado, el brainstorming le está fallando y empieza a liarse de hostias contra todo lo que ve en el estudio. El productor le dice que pare, Dando entra en razón y sale de ahí. Antes de que se lo pregunte el productor le dice "casi 14 minutos". "Cojonudo" responde el cantante, "Déjale un par de minutos en blanco al final y a tomar por culo".
Total, que nadie escucha la canción entera, y para el oyente su minicadena o el winamp ya pueden decir misa que ese disco dura 35 minutos. Por otra parte el de la discográfica también está contento con su disco de 50 minutos, el relleno patillero es lo de menos.

domingo, 4 de noviembre de 2007

In-Edit 2007 (II)

España Baila (Marta Javierre & Juanjo Javierre, 2007): "De la vaca lechera al Aserejé" anunciaba la película. Lo cierto es que de un documental con este título uno se espera un viaje por lo más florido y bizarro de la historia del baile en España. Efectivamente de eso se trata, pese al rigor histórico es absolutamente imposible no tomarse este documental como un entrañable divertimento.
Por desgracia, una hora no es tiempo suficiente para dar un repaso exhaustivo a la evolución del baile en los últimos 60 años, lo cual hace que por muchos movimientos musicales se pase prácticamente de puntillas, especialmente los de los últimos 20 años. Pero como digo, no creo que decepcionara a nadie, la gente venía a echarse a unas risas y eso estuvo más que garantizado.

Punk: Attitude (Don Letts, 2005): Todo director que quiera hacer un documental sobre punk ha de tener claro la clave fundamental para que éste funcione: entrevistar a Henry Rollins.
Y es que es imposible no rendirse a los pies de Mr. Rollins cada vez que abre la boca, más allá de si coincides o no con lo que dice, Rollins es garantía de que te vas a reir.
"Punk: attitude" es un documental que funciona tanto para profanos como para los que estamos más metidos (modestia aparte). Para los profanos es un recorrido por las bandas más importantes de la historia del punk y una explicación aproximada de lo que es este fenómeno. Para el resto es una excusa excelente para escuchar a un amplio elenco de protagonistas de excepción narrar sus aventuras y desventuras dentro del punk, pese a que muchas ya sean conocidas ("Por favor mátame" sigue siendo el documento de punk más acojonante que ha pasado por mis ojos).
Personalmente habría añadido a algún grupo más, alguna referencia más de los Dead Boys, Misfits e incluso un breve repaso por algunas bandas menores de punk británico.

Kurt Cobain: About a Son (AJ Schnack, 2006): ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain sin que aparezca su rostro? ¿Se puede hacer un documental sobre Kurt Cobain con referencias a Nirvana que prácticamente se pueden contar con los dedos de una mano? Pues eso es lo que plantea "About a son", galardonado como el mejor documental de la actual edición del Festival In-Edit.
Schnack se basa en las grabaciones de las larguísimas entrevistas que tuvieron el que fuera biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, con el ídolo grunge. El objetivo durante todo el documental es mostrar su lado más humano, desnudarlo por completo y lograr un acercamiento a su personalidad y carácter que justifique unas letras tan retorcidas como las de Cobain.
Más allá de la voz de Cobain, el documental se sostiene gracias a una banda sonora magnífica que inclue temas de Teenage Fanclub, Iggy Pop, Bowie, Mudhoney, Bad Brains o Creedence entre otros, y en imágenes de paisajes, gente fumando y demás movidas para rellenar. Porque pese a un montaje excelente, a veces da la sensación que el hecho de buscar imágenes para acompañar ciertas fases del documental no fue nada fácil para el amigo Shnack, que se va por la tangente y tira de imágenes de recurso, como si de un "Baraka" se tratara.
Con la cantidad de biografías y material post-mortem que se ha editado de Kurt Cobain, se agradece una propuesta como "About a son" que no nos cuenta por enésima vez la misma historia. Gratísima sorpresa.